No sea usted reaccionario: coma chóped

Cada vez más me doy cuenta de que todo el tema del arte contemporáneo oficial se asemeja al chóped. La diferencia es que nadie te llama reaccionario o inculto porque digas "no me gusta el chóped". Pero en cambio, si dices que no te gusta el equivalente artístico al chóped (conceptualismo y derivados) los amantes del chóped te perseguirán por doquier, coreando: ¡Reaccionario! ¡Inculto! ¡Esfuérzate por intentar entender el chóped!

¿Es que no se puede ser un "gourmet" en cuestiones culturales? Al final no se trata más que de eso: te satisface el chóped o no. Aunque no esté bien visto, a mí me da igual decirlo, a estas alturas. Así que ahí voy: no me gusta el chóped artístico. Prefiero el jamón de Jabugo, y hasta la mortadela de Bolonia.

Estoy preparando un artículo más largo sobre este tema, que ahondará en esta comparación y contendrá íntegra la famosa Parábola del Chóped, en la que un gourmet decide dejar un día su habitual círculo de grandes restaurantes y buena cocina casera para probar el chóped, y atónito comprueba que le intentan obligar a decir que le gusta.

Ferrol en una instantánea

Esta foto la hice el otro día saliendo del local nuevo, que estamos preparando para trasladar nuestro estudio.

Para mí, resume en una sola imagen qué significa Ferrol, la esencia del devenir municipal en los últimos... en fin, desde que yo recuerde.

Como puede verse, hay un hermoso edificio de piedra. Y está iluminado, pues en el Concello (Ayuntamiento) alguien reparó en algún momento en que este edificio es singular, noble, y merece la pena destacarse.

Eso sí, nadie se ha preocupado jamás ni de conservarlo ni de restaurarlo, o de favorecer que esta pieza de nuestro patrimonio urbano se recupere de alguna manera. Con lo que esta magnífica iluminación nocturna está iluminando... una ruina.

Pues eso: Ferrol en una instantánea.

El primero de la serie

Carmen se quedó ayer por la mañana en el estudio. Cuando volví al mediodía me encontré esto:


Estar casado con una artista como Carmen da estas sorpresas. Creo que soy muy afortunado.

Este cuadro es el primero de la serie de autorretratos que se hará desde este sexto mes hasta el final del embarazo. Serán expuestos en Coruña, en la Casa del Mar, y cada uno de los cuadros será un poco más grande, creciendo al ritmo de su vientre. Además, el conjunto expresará un movimiento, que iréis descubriendo poco a poco.

Para mí este es uno de sus cuadros más hermosos, una afortunada síntesis de color, forma, tema... En especial me gusta el trazo, la mirada y la luz, que logra destacar el volumen magistralmente. Además expresa esa mezcla de fatiga, belleza y serenidad de las madres cuando están en los últimos meses de embarazo. La incorporación de la mujer al arte, es quizá lo más importante del arte actual. Un tema como este, tratado desde la óptica de la propia mujer, como algo natural, es algo inédito, impensable en otras épocas, y me atrevería a decir que maravilloso.

"Todo el mundo es crítico de arte"

Una pequeñísima reflexión:

¿Por qué será que los críticos de arte que han hecho bandera del famoso "todo el mundo es artista" y justifican esa boutade del "cantante" Beuys se ponen entre rabiosos y furibundos cuando alguien desde fuera de su reducido círculo de "críticos homologados" osa opinar de arte?

Se ve que para nuestros críticos de arte del siglo XXI (homologados) "todo el mundo es artista" pero no "todo el mundo es crítico de arte".

Yo, como siempre, tengo mis dudas. Puestos a elegir, me parece más seria -e importante- la profesión de artista que la de crítico. De hecho, sin artistas no existiría el arte, ni por supuesto crítica de arte. Pocas personas tienen las habilidades para hacer algo mínimamente decente en arte; pero todo el mundo, sea más o menos leído, más o menos culto, más o menos inteligente, tiene su juicio crítico y opiniones más que respetables (aunque no las compartamos) sobre cualquier asunto, incluido el arte. Yo siempre he pensado que el más cualificado para opinar de arte es un artista y no el que no sabe ni cómo se coge un pincel. Grandes artistas de todas las épocas coinciden en esta apreciación.

La imagen que preside esta entrada expresa bastante bien lo mucho que los dadaístas apreciaban a los críticos de arte (oh sorpresa...). Aprecio que, salvo honrosas excepciones, comparto totalmente. El collage se titula "El Crítico de Arte" y fue compuesto por Raoul Hausmann entre 1919 y 1920.

Carmen en la Casa de las Ciencias

El próximo martes, 27 de Octubre -es decir, la semana que viene- Carmen Martín -mi mujer y artista favorita- visitará con su Pintura en Acción la famosa Casa de las Ciencias de A Coruña. Uno de los tres museos científicos de la ciudad, y que cuenta con un renovado planetario en su cumbre. Si el tiempo acompaña, incluso podrá hacer alguna vista exterior del edificio, uno de los más conocidos de A Coruña.

La próxima parada será la Casa de los Peces (Aquarium Finisterrae) el jueves 12 de Noviembre.

Este sábado 17 de Octubre estaremos en Santiago...

...celebrando el DÍA DEL ORGULLO PINTOR, que es como hemos rebautizado o al menos "yntitulado" a la convocatoria PINTA[C]: La PINtura También es Arte (Contemporáneo). Este es el cartelazo que se ha marcado Mariano:


¡Os esperamos!

HARTISTAS Y ARTISTAS EN SANTIAGO, EL 17 DE OCTUBRE

El sábado 17 de octubre se celebra en Compostela la PRIMERA CONVOCATORIA PINTA(c) -La PINtura También es Arte (contemporáneo)-.
Una convocatoria abierta a la participación de toda esa gente que aún queda por el mundo, que todavía cree que la pintura, el dibujo, la ilustración, los comics...pueden ser arte..¡y más aún!!..pueden ser ARTE CONTEMPORÁNEO, ...al menos tanto como un animal metido en formol, como una pieza de videoarte de 20 minutos y un sólo plano, como un acto performático como arrojar fuel en una playa, o como tantas y tantas cosas que nuestros museos de arte contemporáneo se pirran por avalar y subvencionar.
Nosotros iremos a las 11 de la mañana a la puerta del CGAC, y desde allí nos dispersaremos para pintar por las calles, y para que los que dirigen este museo, y tantos otros, vean que la pintura aún existe, y que es un arte tan "contemporáneo" como cualquier otro que se cuelgue esta etiqueta.
También es una manera de acercar la pintura contemporánea al público contemporáneo, que en estos museos contemporáneos no tiene acceso más que a obras muy aburridas que hacen que al final este público opte por no entrar, y por identificar la palabra "arte" con "estafa", cosa que vamos a hacerles ver que no siempre es verdad.
Pero en fín, PINTA (C) es ante todo, una fiesta, una reunión de pintores y un acercamiento de estos al público, a la calle, y un día para pasarlo bien que terminará con una PERFORMANCE que consistirá en la ingesta masiva de churrasco y vino en el estudio del hartista y artista Méndez (por fín una performance AMENA).

Quien quiera acercarse por allí para pintar, ver a los pintores en acción, para charlar un rato, para posar...por allí estaremos.

Os esperamos

Nota: yo había escrito otro texto, pero este, del blog de Mariano, me gustó mucho más.