El robo del Códice Calixtino

Ayer saltó a los medios la noticia de que ha sido "hurtado" el Códice Calixtino, un códice medieval, la joya del patrimonio jacobeo.

Es una pérdida tan enorme para el patrimonio histórico-artístico gallego y español que la noticia tiene flecos surrealistas. El códice no estaba asegurado, y la vigilancia sobre él dejaba tanto que desear, que se supone fue robado hace una semana sin que nadie reparase en ello. Da mucho que pensar el que una joya semejante tuviese tan poca vigilancia y tan poca previsión ante los desastres.

¿Cómo acabará esta historia? Pues especulen vuesas mercedes. El robo puede ser obra de un aficionado o de un profesional. Tanto puede ser que al final el códice reaparezca intacto como que comiencen a aparecer páginas recortadas por doquier. O que nunca más se sepa.

Yo conocía este códice por la música y por la historia del arte, es la referencia absoluta cuando se necesitan fuentes sobre la Ruta Jacobea. Mis sentimientos oscilan entre el cabreo y la impotencia, el disgusto...

Vivimos una muy mala época para el patrimonio histórico-artístico, probablemente fruto del poco aprecio que tiene el arte y la historia en nuestra sociedad. La pérdida de patrimonio histórico-artístico en todo el mundo solamente tiene parangón con la pérdida del patrimonio natural. Del mismo modo que cada año se pierden hectáreas de bosques amazónicos, el mundo ha asistido indolente a la pérdida de obras irrepetibles del patrimonio afgano o iraquí... y a diferencia de otras épocas, esta pérdida no se ve compensada por la nueva plantación de árboles o por la nueva creación de obras de arte. El paralelismo es aterrador, pero mientras que el ecologismo supone una tendencia política pujante e indiscutible a nivel mundial, los únicos intentos de toma de posición contra esta situación en el arte provienen de iniciativas todavía minoritarias, como nuestro hartismo, el stuckismo o las muy dispersas asociaciones pro-patrimonio, pero la visión más oficialista del mundo del arte ¡toma la misma destrucción de patrimonio artístico como hecho artístico! (1) (2) (3)

En fin... os dejo con estas reflexiones.

Si queréis leer un buen artículo sobre el que ya se denomina "el robo del siglo" (no entiendo la necesidad de felicitar así a los hijos de puta) tenéis aquí el enlace a Hoyesarte.

Fotos de Enemies of Art

Nosotros no hemos podido ir a Londres estos días para estar en la inauguración (19-04-2011) de The Enemies of Art, pero sí hemos recibido fotos de mi primo Martiño, que vive allí.

Estas son algunas fotos de Lauderdale House (y su entorno incomparable) y la exposición en la que participamos con otros 50 artistas stuckistas de todo el mundo:

 

Mi obra para "Enemies of Art"

Esta es la obra que finalmente envío a la exposición "The Enemies of Art" que se inaugura el día 19 en Londres. Se titula "This is not art/This is art". Son dos dibujos sobre cartón fallero, con tinta china y acrílico, de 52x76 cm cada uno.

El superior presenta un paisaje de lo que se ve desde mi ventana; un jacarandá justo al pie de mi casa, y los edificios que rodean al parque junto al colegio de mi hijo José aquí en Málaga. Lleva la leyenda "This is not art" (esto no es arte).

El inferior es una copia de un "dibujo" de Richard Serra, ese "gran maestro". Y por supuesto, la leyenda "This is art" (esto es arte).

He puesto aquí una imagen (de la parte de arriba sólo, lo siento por Richard) para poder ver esto en alta resolución:

Lógica interna

Estos días ha habido un debate más que interesante en el blog de nuestro amigo Dimo García (Apuntes Críticos). En él hablábamos de los pintores de Art Renewal Center, representantes norteamericanos del neoacademicismo figurativo, que miran hacia la pintura académica del siglo XIX. Os recomiendo la lectura del debate, además del artículo sobre Warhol, que es el tema inicial.

A mí, por lo general, la web Art Renewal me produce una sensación agridulce. Por una parte me gusta ese amor a la técnica, pues sin un amor a los materiales y la técnica el gran arte no puede existir. Pero por otra parte me parece que los artistas actuales del Art Renewal pecan de ser más papistas que el Papa, de encerrarse demasiado en una manera de pintar y una forma de enfocar los temas, es decir, de obsesionarse con un estilo concreto. Hasta hace poco, de hecho, no estaba en su galería virtual (sección Museum) ninguno de los impresionistas, ni Picasso, ni artistas actuales como Lucian Freud, que para mí es uno de los grandes de todos los tiempos. En general las críticas que a los académicos del siglo XIX ha hecho Van Gogh o modernamente Hockney, me parecen atinadas, pues opino que los academicistas sacrifican verdad pictórica en aras del tema. Pero bueno, entiendo que gusten y de hecho comparto con los Art Renewal la admiración por Holbein, Ingres, Millais, Sir Lawrence Alma-Tadema, A. M. Mucha, etc...  Precisamente en su web, y demostrando gran generosidad, los Art Renewal han organizado un "museo" virtual en el que se pueden admirar obras de todos estos pintores -y más- en alta resolución.

A mí me parece que el estilo no es algo importante en arte. De hecho creo que los males del arte en parte vienen de esa obsesión por lograr un estilo, primero de grupo (con las vanguardias del XIX y XX) y luego personal (con las vanguardias posteriores a la II Guerra Mundial). Como el Manifiesto Hartista dice, lo importante es pintar "con estilo", es decir, bien, y no "en un estilo". No creo que haya un estilo superior a otro (hablo del arte, no del conceptualismo, que es otra actividad) y algunos artistas como Klimt, Mucha, Picasso o Hockney han demostrado que es posible modificar el aspecto exterior de la obra (su "estilo") sin que deje de reconocerse la autoría o disminuya la calidad. Creo, modestamente, que cuando uno comienza un dibujo, un cuadro, una ilustración, etc, empieza a marcar unas maneras, unas reglas que regirán en esa obra y que van marcando su lógica interna. El contradecir esa lógica es difícil, y casi siempre da lugar a obras fallidas. Es lo que le pasa a Malevich en sus cuadros figurativos, resultan incoherentes.

Por poner un ejemplo, si uno va a hacer un apunte rápido de un perro (vivo) del natural, es estúpido intentar hacer un trabajo de precisión, porque el animal difícilmente va a estarse quieto. La lógica interna de un apunte rápido lleva hacia el esbozo no muy detallado -salvo en partes pequeñas- y suele quedar bien así. Lo que se pierde en precisión se gana en visión de conjunto, expresión del movimiento, estudio de las formas, anatomía... Nada impide hacer cientos de apuntes rápidos hasta tener en el cerebro la idea completa del perro y luego ya podría pintarse con detalle, incluso aunque el perro ya no esté delante. Otro ejemplo, un cuadro realista-naturalista muy acabado exige paciencia. No puede pintarse en una sola sesión y a toda velocidad. La perspectiva debe dominarse, así como la composición. No está de más hacer bocetos previos, ni está fuera de lugar trazar líneas auxiliares (como puntos y líneas de fuga) si es preciso... pero si el cuadro va a ser figurativo-expresionista, el trazar con una regla líneas de perspectiva suele dar mal resultado, pues la gracia de esa clase de pintura es que todo se hace "a ojo", de forma natural. No tiene sentido buscarle fallos de perspectiva o iluminación a Beckmann, o a Van Gogh por ejemplo. Además, la perspectiva "natural", hecha a ojo, resulta a veces más convincente para nuestra percepción que la trazada con regla según una proyección cónica exacta. Y en cuanto a los acabados, la precisión de un Freud, o el equilbrio cromático de un Cézanne, que también están hechos "a ojo", se logra tan sólo por la práctica acumulada durante años de oficio y el trabajo de muchas horas sobre el mismo cuadro, corrigiendo, matizando...



Y volviendo al debate, pienso que no se debe perder la conexión con el público -recordemos la historia del pintor griego que se escondía tras su obra para oír al público y dio lugar a la expresión "zapatero, a tus zapatos"- pero también se debe ser sincero, no vale de nada pintar un cuadro que no te convence, sea por el tema, por el acabado o cualquier otra cosa sólo porque te da la impresión de que eso es lo que quiere el público o pensando que "debería pintarse así para estar bien".

Curiosamente hoy he leído esta entrevista a Daniel Monzón, el triunfador de los Premios Goya de este año, ¡y viene a decir lo mismo que yo! ¡Qué a gusto me quedo!

Quizá no es coincidencia entre grandes genios de la historia ;), sino que todo esto es más obvio de lo que parece. Lo que no entiendo es que los del cine lo tengan tan claro y los pintores aún estemos con eso de ser originales y tener estilillo.

En fin. Supongo que tardaré tiempo en volver a actualizar este blog. Os pido disculpas.

"Todo el mundo es crítico de arte"

Una pequeñísima reflexión:

¿Por qué será que los críticos de arte que han hecho bandera del famoso "todo el mundo es artista" y justifican esa boutade del "cantante" Beuys se ponen entre rabiosos y furibundos cuando alguien desde fuera de su reducido círculo de "críticos homologados" osa opinar de arte?

Se ve que para nuestros críticos de arte del siglo XXI (homologados) "todo el mundo es artista" pero no "todo el mundo es crítico de arte".

Yo, como siempre, tengo mis dudas. Puestos a elegir, me parece más seria -e importante- la profesión de artista que la de crítico. De hecho, sin artistas no existiría el arte, ni por supuesto crítica de arte. Pocas personas tienen las habilidades para hacer algo mínimamente decente en arte; pero todo el mundo, sea más o menos leído, más o menos culto, más o menos inteligente, tiene su juicio crítico y opiniones más que respetables (aunque no las compartamos) sobre cualquier asunto, incluido el arte. Yo siempre he pensado que el más cualificado para opinar de arte es un artista y no el que no sabe ni cómo se coge un pincel. Grandes artistas de todas las épocas coinciden en esta apreciación.

La imagen que preside esta entrada expresa bastante bien lo mucho que los dadaístas apreciaban a los críticos de arte (oh sorpresa...). Aprecio que, salvo honrosas excepciones, comparto totalmente. El collage se titula "El Crítico de Arte" y fue compuesto por Raoul Hausmann entre 1919 y 1920.

Este sábado 17 de Octubre estaremos en Santiago...

...celebrando el DÍA DEL ORGULLO PINTOR, que es como hemos rebautizado o al menos "yntitulado" a la convocatoria PINTA[C]: La PINtura También es Arte (Contemporáneo). Este es el cartelazo que se ha marcado Mariano:


¡Os esperamos!

HARTISTAS Y ARTISTAS EN SANTIAGO, EL 17 DE OCTUBRE

El sábado 17 de octubre se celebra en Compostela la PRIMERA CONVOCATORIA PINTA(c) -La PINtura También es Arte (contemporáneo)-.
Una convocatoria abierta a la participación de toda esa gente que aún queda por el mundo, que todavía cree que la pintura, el dibujo, la ilustración, los comics...pueden ser arte..¡y más aún!!..pueden ser ARTE CONTEMPORÁNEO, ...al menos tanto como un animal metido en formol, como una pieza de videoarte de 20 minutos y un sólo plano, como un acto performático como arrojar fuel en una playa, o como tantas y tantas cosas que nuestros museos de arte contemporáneo se pirran por avalar y subvencionar.
Nosotros iremos a las 11 de la mañana a la puerta del CGAC, y desde allí nos dispersaremos para pintar por las calles, y para que los que dirigen este museo, y tantos otros, vean que la pintura aún existe, y que es un arte tan "contemporáneo" como cualquier otro que se cuelgue esta etiqueta.
También es una manera de acercar la pintura contemporánea al público contemporáneo, que en estos museos contemporáneos no tiene acceso más que a obras muy aburridas que hacen que al final este público opte por no entrar, y por identificar la palabra "arte" con "estafa", cosa que vamos a hacerles ver que no siempre es verdad.
Pero en fín, PINTA (C) es ante todo, una fiesta, una reunión de pintores y un acercamiento de estos al público, a la calle, y un día para pasarlo bien que terminará con una PERFORMANCE que consistirá en la ingesta masiva de churrasco y vino en el estudio del hartista y artista Méndez (por fín una performance AMENA).

Quien quiera acercarse por allí para pintar, ver a los pintores en acción, para charlar un rato, para posar...por allí estaremos.

Os esperamos

Nota: yo había escrito otro texto, pero este, del blog de Mariano, me gustó mucho más.

"¡Pintores del mundo, uníos!" (CONVOCATORIA PINTA[C])

"¡Pintores del mundo, uníos!" bien podría ser el grito de convocatoria de este acto que el Hartismo ha organizado, pero que está abierto a todos los amantes de la pintura, sean profesionales, aficionados, público...

Os traigo aquí el texto, extraído del Blog Hartista, de la convocatoria, que por cierto, ha sido una idea de mi mujer, la pintora Carmen Martín:



IMPORTANTE: ¡¡LA FECHA DE ESTA CONVOCATORIA PASA DEL 28 DE AGOSTO AL 17 DE OCTUBRE!!

CONVOCATORIA

PINTA[C]

"La PINtura También es Arte (Contemporáneo)".

La pintura es arte contemporáneo. Pero en los grandes templos del arte de nuestro tiempo a la pintura no se le deja ni entrar. Su misma validez como arte contemporáneo se ha negado desde los estamentos oficiales demasiadas veces.

Pues bien: la pintura existe, y somos muchos los que pintamos y hoy reclamamos devolver la dignidad a esta arte, en realidad a todo el arte que es necesario ignorar para que los privilegiados VIPs (Videoarte, Instalaciones, Performances...) puedan mostrar sus ya cansinas ocurrencias.

LA "CONVOCATORIA PINTA(C)"

Así que es el momento de sacar los caballetes a la calle, de salir del estudio y mostrar al público el arte contemporáneo real, el que se hace aquí y ahora, y en todas partes. Un arte que está hecho en y para el mundo de verdad, lejos de las alturas estratosféricas de una teoría artística que tan sólo sirve para justificar unas “obras” ramplonas y huecas que de no exponerse en museos y con el dinero de los contribuyentes nadie tendría ya en cuenta.

El día 17 de Octubre en Santiago de Compostela, en los alrededores del CGAC, reuniremos a artistas de todo tipo: artistas consagrados, artistas emergentes, noveles, aprendices, y por supuesto aficionados. Esta convocatoria es para todos los que aman la pintura y el arte. No hace falta pertenecer al Hartismo, el Stuckismo ni ningún otro movimiento. Basta ser amante de la pintura y querer para ella algo mejor que subsistir en los estudios y en las salas municipales.

DATOS de INTERÉS:

1. El público podrá posar si lo desea para los pintores y dibujantes que quieran pintar figura humana.
2. Lógicamente los temas y estilos serán libres. Esta convocatoria está abierta a todos los amantes de la pintura, profesionales, aficionados, público. Incluso otros artistas no pintores que quieran apoyar este día el trabajo de los pintores y extiendan esta reivindicación a su arte.
   
3. La inscripción es gratuita, aunque lógicamente es preciso confirmar la asistencia para poder anunciar a todos en la rueda de prensa previa.
   
4. No es necesario pertenecer al Hartismo o Stuckismo.
5. Se intentará hacer una exposición con las obras resultantes.
6. El horario será desde las 11 de la mañana hasta que nos cansemos, por la tarde.
7. El MAGOSTO*, para los que quieran acudir, será a partir de las 8,30 de la noche en el estudio de Méndez.
   

CONVOCATORIA PINTA(C) no sólo es una jornada de protesta. Es, ante todo, una fiesta; una fiesta del color, del arte y de la alegría de pintar. Una celebración, porque somos muchos los que queremos pintura en los centros de arte contemporáneo. ¡Queremos que se sepa, que se nos vea y oiga! Por eso también habrá música, espectáculos, comida, bebida... se podrá hablar con los pintores, verlos trabajar en directo... Para todo el que se quiera acercar habrá un sitio, tanto para pintar como para ver. Es una oportunidad única para conocer el arte más actual, y también la rara ocasión de ver a muchos pintores trabajando a la vez y por una causa común.

Al final de la jornada celebraremos una “performance” (en realidad una sardiñada, dicho en moderno) en el estudio de J. M. Méndez, pintor y hartista. Los interesados en participar o simplemente asistir a la fiesta de la pintura que será la Convocatoria PINTA(C) podéis escribirnos a info@hartismo.com o llamarnos al 665 491 386 (Anxo y Carmen, Ferrol) o al 606 652 666 (Mariano, Santiago de Compostela).



También, si desde otra ciudad o país con un grupo hartista/stuckista local queréis uniros a esta protesta/celebración de la pintura con otra convocatoria similar, podéis poneros en contacto con nosotros tanto a través del correo que hemos dado (info@hartismo.com) o bien a través del grupo de Yahoo Hartismo (es necesario estar registrado).

*Un MAGOSTO es una fiesta en la que se comen castañas asadas y se bebe vino, normalmente tinto.

"HARTE CONTEMPORÁNEO" Nº2, ¡YA EN TU i-QUIOSCO!

YA se puede descargar la revista "HARTE CONTEMPORÁNEO" en la web hartista. ¡¡EL SEGUNDO NÚMERO!!

Este es el enlace del PDF.

¡Venga, a qué esperas! Aprovecha esta oportunidad, es gratis, es estúpid estupenda, ¡es un número ESPECIAL DE VERANO! con muchas más páginas, más humor, y artículos de antiguos y nuevos miembros y amigos del Hartismo a lo largo y ancho de los 11 países a los que se ha extendido ya el Movimiento Hartista: Avelina Lésper (México), Artur Vives, Guillermo Martí Ceballos, Pilar Freire (España), Daniel Pérez (Argentina)...

En este número, junto a artículos de opinión, noticias de arte y harte, un especial sobre los 10 años de Stuckism International, páginas de humor, la sección "Artistas con H" que se dedica en esta ocasión a Mariano Casas, se explica la CONVOCATORIA PINTA(C)!, un acto artístico/hartístico que llenará Santiago de Compostela de pintura durante el día 28 de Agosto.

La podréis descargar (PDF) desde www.hartismo.com/revista/ o desde este mismo blog.

RESTARTISM!

Esta noche he recibido un e-mail de Carlos Sánchez-Gutiérrez, desde Rochester (N.Y., EE.UU.), adjunto al cual iba la versión definitiva de la traducción al inglés del Manifiesto Hartista que él ha preparado, y que nos ha hecho mantener una abundante correspondencia electrónica desde la versión "alfa", luego las "betas", las "Release Candidate"...

Ahora ya está en la web: una versión on-line (HTML) y otra para descargar (PDF). Esta traducción al inglés abre el camino a una mayor presencia del Hartismo en otros países en los que no se habla español. Será enviada a nuestros anfitriones, los Stuckistas, para ser incluida entre los múltiples manifiestos englobados en el Stuckismo Internacional. El Restartism es, teniendo en cuenta los significados de "stuck" y "restart" el siguiente paso lógico desde el Stuckism.

Esta difícil traducción -que ha quedado magnífica- ha exigido buscar un nombre diferente para el Hartismo, que finalmente se llama Restartism en su versión anglófona, y cuya justificación del término -en realidad un texto que une el término original con el nuevo- ha redactado Carlos maravillosamente:

This is why we founded this artistic movement, Restartism [in Spanish, Hartismo, from estar harto: to be fed-up]. Everyone is fed-up with the current state of Art. Some—a few— are quick to proclaim its demise, while we—the populous rest of us—continue to nurture it diligently and with daily, hard work. Art is not dead, but we have observed its glow dim and its spark wane. Perhaps Art has been resting, and the time has come for us to awaken it, look around, and learn from our mistakes.

It is time to restart the engines of our craft. We are doing it by cultivating our practice with serious and sincere commitment. And, like others have done in the past, we now wish to introduce ourselves to the world via this Restartist Manifesto.

(Traducción aproximada)
Es por ello que fundamos este movimiento artístico, el Restartism. Todos estamos hartos del estado actual del arte. Algunos—unos cuantos—proclaman con ligereza su muerte, mientras que el populoso resto de nosotros continuamos cultivándolo con diligencia y a través del arduo trabajo diario. El arte no está muerto, pero hemos observado cómo su brillo y su chispa se han opacado. Tal vez el arte ha tomado un respiro, y es ahora el momento de despertarlo, mirar alrededor nuestro, y aprender de nuestros errores.

Es hora de re-enceder los motores de nuestro oficio, y estamnos haciéndolo a través del cultivo de nuestro trabajo con seriedad y sinceridad. Y como antaño, los (Restartistas) queremos presentarnos al mundo con este Manifiesto.

No puedo resistirme a dejaros aquí la introducción completa:

RESTARTIST MANIFESTO

At the onset of the twentieth-century, many groups of artists launched avant-garde movements whose intentions were outlined through a manifesto. Those artists were typically fed-up with the status quo and expressed their ideals by listing an inventory of the various objects of their love and/or hate.

Today, a century later, right when we are supposed to be enjoying the Triumph of the Avant-garde, art movements have been snatched away by bureaucrats. They tour galleries and schools in search of “emerging artists” whose work exemplifies what should be considered a genuine artistic novelty. Artists themselves are no longer taken into consideration. We have moved from being those who protested and forged revolutions to becoming mere spectators at somebody else’s banquet.

It has been many years since the art movements of the Establishment transpired from needs embraced by the artists themselves. And for years now, artistic manifestos have been considered anachronistic. But it is today, more than ever before, that artists need to raise our voice and—why not? —publish our manifestos.

We are, as were our forefathers in the past, fed-up with the absurdity of the current situation. The art world has made this status quo seem normal and acceptable. We are fed-up with the fact that painting, drawing, and sculpting, in spite of the great importance they still have, are ignored in the State-sanctioned venues of our time. They are declared non-existent, dead. We are fed-up with the fact that money and media attention are going entirely to a kind of art that is hardly representative of the profession at large. We are fed-up with art having become a spectacle only millionaires can afford to attend. We are fed-up with elitism and hypocrisy. We are fed-up with the art of the Establishment.

This is why we founded this artistic movement, Restartism [in Spanish, Hartismo, from estar harto: to be fed-up]. Everyone is fed-up with the current state of Art. Some—a few— are quick to proclaim its demise, while we—the populous rest of us—continue to nurture it diligently and with daily, hard work. Art is not dead, but we have observed its glow dim and its spark wane. Perhaps Art has been resting, and the time has come for us to awaken it, look around, and learn from our mistakes.

It is time to restart the engines of our craft. We are doing it by cultivating our practice with serious and sincere commitment. And, like others have done in the past, we now wish to introduce ourselves to the world via this Restartist Manifesto.

10 años de Stuckismo

El Hartismo es un movimiento artístico joven, nacido en octubre de 2008, pero empezó a fraguarse en 1994, en la clandestinidad, cuando se publicó el primer número de la revista de la ACME (aquí la historia completa). Cinco años después surgió en Londres el Movimiento Stuckista, que con una visión muy semejante sobre el panorama del arte, dio el paso de constituir un grupo reivindicativo pero al descubierto, con nombres y apellidos.

El 3 de Agosto de 1999 se publicó el Manifiesto Stuckista, firmado por Billy Childish y Charles Thomson. Pocos tiempo después, este acontecimiento fue reseñado por el periódico The Times, punto que inició la difusión internacional del Stuckism.

Sus fundadores no podían esperarse el entusiasmo que su aparición despertaría en todo el planeta. Diez años después el Stuckism campa por 46 países diferentes en 197 grupos autónomos. La "revolución" stuckista cumplirá diez años el próximo 3 de Agosto, y los grupos stuckistas -incluido el Hartismo- preparan este aniversario con ilusión y diversos actos festivos en todo el mundo.

Nuestra particular celebración del DÉCIMO ANIVERSARIO DEL MOVIMIENTO STUCKISTA tendrá lugar de la siguiente manera:

• 3 de Agosto (aniversario del Manifiesto Stuckista):
  

  • Publicación del esperado número 2 de la revista "HARTE CONTEMPORÁNEO".

• 28 de Agosto (aniversario de la reseña del Stuckism en The Times):

  • Celebración de una acción hartista consistente en pintar, pintar y pintar (y demás) en el entorno de un museo de arte contemporáneo o similar... al que estarán invitados todos los artistas y aficionados a la pintura, del hartismo o sólo simpatizantes que lo deseen. 
  • Celebración -al final del acto anterior- de un "happening" consistente en una SARDIÑADA (performance sobre la vida y la muerte, la comida y el fuego... y bla-bla-bla).

Creemos que la ocasión lo merece, y qué mejor manera de festejar tal acontecimiento que organizar algo en lo que el arte reivindique su realidad con alegría y desparpajo, y encima, ¡rematando con una buena sardiñada en Santiago de Compostela!



Por supuesto, esto en cuanto al acto central en Galicia, España. Los grupos de otros lugares podréis sumaros al homenaje al Stuckismo organizando lo que estiméis más oportuno, probablemente en el hemisferio sur -que en Agosto está en invierno- una comida en plena calle no sea lo más apropiado. Es el momento de echar a volar la imaginación: ¿qué se os ocurre para celebrar este 10º aniversario del Stuckismo el 28 de Agosto? Enviad vuestras ideas a info@hartismo.com o bien dentro del grupo del Hartismo en Yahoo.

El Hartismo, aunque tiene en realidad un origen y manifiesto propios, está asociado al Movimiento Stuckista Internacional, y de hecho se nos reconoce como uno de sus grupos en su web. El Movimiento Hartista, con presencia en ya 11 países, aporta al Stuckismo 5 nuevas naciones (Argentina, Costa Rica, Ecuador, Uruguay y Venezuela) y 27 grupos autónomos más (en total, pues, 51 países y 223 grupos).

Una llamada telefónica

Hace unos meses, estando en casa, recibimos una llamada extraña.

Extraña, por inesperada. Era la llamada de Fulvio, un pintor de Castellón, que había encontrado al movimiento hartista en la prensa, y se sintió emocionado, identificado por nuestra clara toma de posición en el maltratado mundo del arte contemporáneo.

Estuvimos hablando más de una hora por teléfono, compartiendo vivencias, impresiones, teorías...

Al cabo de unos días volvimos a hablar por teléfono. Fulvio me envió un sobre grande, que guardo como oro en paño, con una carta suya, imágenes de su obra pictórica, y unas fotocopias de unos interesantes textos que quería compartir.

Aunque de esto hace unos meses, hasta ahora no tuve un momento para leer las fotocopias de los libros. Son fragmentos de los siguientes:

• Por otra estética seguido de reflexiones sobre la pntura, de Gao Xingjian. Ed. El Cobre, 2004
• Los ocho pecados capitales del arte contemporáneo, ensayos sobre arte y nihilismo, de José Javier Esparza, Ed. Almuzara, 2007 (que ya comenté hace más de un año)
• Manifiesto contra el progreso, de Agustín López. Ed. Olañeta, 2005
• Claves secretas de las vanguardias artísticas, de Ángel Escárzaga, Nuer ediciones, 1988
• Memorias de mi vida, de Giorgio de Chirico. Ed. Síntesis, 1984

De todos ellos el de Ángel Escárzaga me parece que destaca por su sensibilidad, claridad expositiva y hondura. Leo y releo algunos fragmentos que seguramente acabaré trayendo a este mi humilde blog. Le doy las gracias a Fulvio de nuevo por su amabilidad y por haberme enviado estos textos tan diferentes entre sí y tan interesantes. Verdaderamente el nacimiento del Hartismo nos está trayendo una serie de vivencias maravillosas, ricas, intensas, y el conocimiento constante, además de la simpatía inesperada y grata, de gente muy valiosa.

Algo que me maravilla siempre, que siempre me sorprende en cuanto a nuestros planteamientos "radicales" sobre el arte es su universalidad. Aunque evidentemente toda universalidad es relativa, encuentro que la llamada de Fulvio, pese a todo, no es tan rara. Ni siquiera ha sido la única que hemos recibido, aparte de cartas, mensajes de apoyo por correo electrónico, en los blogs... Como comento, al Hartismo se nos ha unido espontáneamente una inmensidad de gente, de diferentes países, extracciones culturales, con diversas ideologías, edades y hasta intereses opuestos. Pero que pese a todo, y sin haber tenido contacto previo, decíamos casi exactamente lo mismo sobre el arte, pese a compartir la misma cautela al hablar del que se sabe disidente, del que cree ser el único loco que osa contradecir la marea impulsada por la oficialidad.

Como hemos dicho en alguna ocasión, creo que al Hartismo no se "convierte" uno, no es una fe o ideología que se abrace tras leer el manifiesto, sino que en realidad los hartistas somos aquellos que ya compartíamos una cierta visión escéptica de las cosas del arte mucho antes de que existiese el propio movimiento. Nuestra misma aparición podría haber ocurrido en cualquier otro lugar y en cualquier otro momento, y ser impulsada por otras personas. Esto precisamente es lo que hace al Hartismo -o al Stuckismo, no nos olvidemos de otros "sabores"- tan universal, tan ubicuo y probablemente tan fuerte: el hartismo no es una pose sino la ausencia de pose.

Una cosa sí me ha llamado mucho la atención de las lecturas que Fulvio me ha propuesto: en todas ellas -igual que hace el Hartismo y el Stuckismo- se rechaza de plano el conceptualismo. Y además, contradiciendo a los "expertos" que tanto abundan entre las faldas de mamá Estado, todos estos autores extienden el uso del término "conceptualismo" mucho más allá de los límites del movimiento -o pseudomovimiento- "artístico" del mismo nombre en los 60's. Para todos estos autores, el conceptualismo incluye no a Duchamp y su rueda o meadero -aunque guarde relación y se mencione- sino a todo el arte post-teórico (hecho para ilustrar una teoría artística) como el expresionismo abstracto de Pollock, el informalismo de Tàpies, los paneles de Rauschemberg, gran parte del pop, etcétera, y por supuesto Manzoni, Beuys, los landarteros, el de los cadáveres de animales en formol, el que pinta con mierda de elefante, etcétera, etcétera.  Alegra ver que hartistas y stuckistas no estamos solos en el uso "incorrecto" del término "conceptual" para todo lo que podríamos también definir como arte-fraude o pseudo-arte.

Nº1 de la Revista del Hartismo, esta Noche de Reyes

Estos días no he podido actualizar este blog como quisiera, aunque supongo que tampoco habrá habido tantas visitas como en otras fechas.

Además de todo lo de las fiestas, he estado ocupado con la Revista Hartista (HARTE contemporáneo), añadiéndole ocho páginas que faltaban, entre ellas un artículo sobre Carmen Martín y su Pintura en Acción, que inaugurará la sección "Artistas con H".

Creo que os va a gustar, Mariano Casas ha hecho un gran trabajo, recopilando, organizando, redactando y maquetando la revista, que cuenta con ¡64 páginas!.

Se ha reforzado la parte humorística, y este primer número incluye numerosas colaboraciones de hartistas de todo el planeta y textos escogidos de no-hartistas pero afines.

La revista será publicada en PDF en la Noche de Reyes. ¡Es nuestro regalo!

Actualización: ya está, aquí.

Nueva actualización: la revista se menciona hoy 6 de Enero en:

• Diario La Opinión de A Coruña
• Culturagalega.org
• Arte de Galicia
  
• Días del Futuro Pasado (blog)
• Iniciarte (blog)

Equidistancia

Iba a escribir un artículo con este título, tratando sobre la postura tibia, la que pretende ser equidistante entre el anti-arte y el hartismo. La postura de los "moderados", de los que no quieren -como se decía en la facultad de Bellas Artes de Pontevedra hace años- "hacer mala sangre".

Siempre me ha parecido una burla cruel, una trampa, porque veo esa postura "equidistante" mucho más cercana a la del que abusa que a la del que sufre el abuso. Y tenía pensado escribir un artículo sobre ello.

Pero da la casualidad de que hoy, Mariano Casas, en uno de los comentarios de la entrada anterior de esta bitácora ha clavado todo mi sentimiento en un par de frases:

"No se puede ser equidistante, por ejemplo, entre un gobernante democrático, aunque sea malo, y un dictador. No hay equidistancia posible entre un asesino y su víctima."

Ahí está. Pero es que encima sigue escribiendo:

"(...)creo que en esta sociedad papanatas de lo políticamente correcto los dictadores ya ni siquiera necesitan llevar pistola. Les basta consecuestrar al pensamiento de la gent e haciéndole creer que no ser equidistante entre su propio pensamiento y el opuesto es ser intolerante.

PENSAR por uno mismo, opinar, posicionarse en la vida, no es una cuestión de intolerancia, sino el derecho de cualquier librepensador que aún quede por el mundo."

Únicamente puedo añadir una cita de Albert Einstein, por aquello de aportar algo:

"El mundo no está en peligro por las malas personas sino por aquellas que permiten la maldad."

Desnudos de andar por casa

La semana pasada he empezado un nuevo proyecto: una exposición que se inaugurará -en 2009, en fecha todavía sin fijar- en la Sala del Colegio de Arquitectos de Ferrol, y que se llamará

"Desnudos de andar por casa"

El título no es mío, sino de Carmen, y se trata de hacer una serie de cuadros en los que retrataré el desnudo cotidiano, es decir, ese desnudo íntimo, descuidado, en el que el cuerpo se muestra tal como es, con posturas inverosímiles, poco pensadas; desnudos "de andar por casa". La modelo será mi mujer, Carmen, como es lógico dado el tema.

Es un reto, en cierto modo, porque significa que he de pintar cuadros que aparenten casuales, pero que serán pensados y posados, aunque partan de lo casual.

Ya he empezado a hacer bocetos, con lápiz, con tinta, con ceras, rotuladores... y con todo eso junto.

A medida que vaya pintando cuadros los iré subiendo al blog.

Y desde luego, no hay mejor antídoto contra el agobio de estar comenzando esto del Hartismo.

Porque esto del Hartismo está siendo una locura: llamadas, entrevistas, correos, foros, blogs, noticias...

Estoy tan saturado, tan cansado de hablar, explicar, escribir todos los días sobre teoría artística, intenciones del grupo, razones, etc, que tengo más ganas que nunca de pintar, de dibujar, de hacer aquello por lo que iniciamos esto de salir al mundo como hartistas.

Pero en fin, esto es lo que toca.

Manifiestos

Hoy no están de moda los manifiestos. La vanguardia histórica los usó habitualmente. Pero curiosamente, en la época del supuesto triunfo de la libertad artística en todos los frentes, al fin y al cabo la Era de la Vanguardia Permanente, no está bien visto escribir manifiestos, ni leerlos. Están tan acabados como la Mirinda, como el Naranjito o la pintura de tema histórico.

Pero es triste. El manifiesto explica los principios e intenciones de un grupo, sus inquietudes, sus quejas y anhelos. Cuando los grupos artísticos eran cosa de los artistas, el manifiesto era casi una necesidad. Era como la carta de presentación, como los estatutos de su sociedad.

Aunque claro, quizá en realidad el arte que exponen nuestras galerías, nuestras fundaciones bancarias, nuestras ferias y museos de arte contemporáneo está muerto. Sus artistas no se quejan ni anhelan y la galería, el marchante o el museo no se van a poner a crearles manifiestos, ni a publicárselos.

¿Para qué anunciar en un manifiesto algo que quizá no salga adelante? ¿Cómo dejar en manos de los artistas, esa chusma, la responsabilidad de crear un movimiento artístico? Es mucho más eficiente sacar un catálogo, en el que se presenta un supuesto grupo revolucionario a posteriori, cuando ya ha dado tiempo a escribir una explicación razonada, a buscar una manera de encajarlo con lo que ya existe y más conviene, a montar una muestra de presentación, a contactar con los compradores. Es más seguro, y queda mucho más fino.


Pues bien. A sabiendas de todo esto, a pesar de que no está de moda, y de que nos llamarán cutres y pringaos, hoy, a las 12 de la noche, nosotros, los Hartistas, publicaremos nuestro Manifiesto, el Manifiesto Hartista, y como reza el textito en Arte Anti-Anti-Arte, blog del Hartismo:

...Y los practicantes del antiguo oficio volverán, con sus pinceles y manchando todo de pintura. La Belleza llenará vuestras calles... ¡Temblad, temblad, adoradores de mierda enlatada, porque cuando el Antiwarhol llegue, habrá llanto y rechinar de dientes!

El Manifiesto Hartista se puede leer aquí:
www.hartismo.com/manifiesto.html

y se puede descargar aquí:
www.hartismo.com/descargas/manifiesto_hartista.pdf

Y lo presentaremos públicamente el próximo día 17 de Octubre en Santiago de Compostela, en el Centro Sociocultural "O Ensanche", en c/Frey Rosendo Salvado, 14-16 bajo, a 50 metros de la Plaza Roja.