Franquin: el arte del cómic

Cuando era niño, apareció en España la revista Spirou Ardilla. Una revista de historietas de dibujantes belgas y franceses, en las que pude al fin saciar mi sed de comics totalmente. Allí estaban las historias de los Pitufos en su formato original, dibujadas por Peyo (para mí, llamarle al Gran Pitufo "Papá Pitufo" es un sacrilegio), los Hombrecitos, Quena y el Sacramús... y tantos otros. Pero entre todos, un dibujante, Franquin, me impactó de tal manera que copié y plagié sus dibujos, sus letras, su firma... Otros niños que dibujaban copiaban a Ibáñez, llenando su libreta de Mortadelos y personajes con dos pelos, grandes ojos... pero a mí, aunque Ibáñez me gustaba, nunca me había dado por ahí. Gaston (Tomás) Elgafe, pero sobre todo Spirou y Fantasio conmovieron mi sensibilidad de una manera que sólo Uderzo y Quino habían logrado antes. Las historias de Franquin, sobre todo, tenían un dibujo magnífico: abigarrados escenarios, máquinas prodigiosas con un diseño cuidado, vegetación, arquitectura y ropajes variados y un colorido contrastado e intenso. Por otra parte, las historias, con giros inesperados y sorpresas constantes, te mantenían leyendo durante horas, atento a varios misterios que se iban resolviendo y complicando a lo largo del libro. Pero sobre todo me impactó su trazo. Franquin dibujaba con una línea segura, modulada y nerviosa, trazando grandes curvas vertiginosas, que ejemplifica perfectamente la cola de su Marsupilami. Recuerdo que siempre adornaba su firma con una bombillita, que habré copiado miles de veces.

Franquin ha sido para mí, durante muchos años, el dibujante de cómics. Aunque ha habido otros muchos, como Ibáñez (gran admirador de Franquin, por cierto), Quino, Uderzo, Jan, Bill Watterson...

Las historietas de Franquin, en comparación con las de otros dibujantes que suelen idolatrar los de mi generación, es decir, Escobar, Hugo Pratt o Hergé... me resultaban jugosas, tanto por el dibujo como por la imaginación y gracia que derrochaban sus personajes y argumentos. Pero sobre todo, por la indudable maestría de su estilo de dibujo, que sigue siendo para mí motivo de fascinación.

Hoy he cumplido 40 años. Y no sé por qué, he recordado en estos días precisamente a este gran dibujante que conocí al cumplir mi primera década. ¿Será que según nos hacemos mayores nos volvemos nostálgicos? Si queréis regalarme cómics de Franquin, por supuesto, me dejo... bueno, sé que he sido demasiado directo... al menos debía intentarlo ;)

Aquí se habla de esta revista, que claro, cumple 30 años en 2009.

Historias del Montón

Nuestro amigo Mariano Casas, hace años, nos sorprendió a todos con sus "historias del montón". Una historieta planteada como un cadáver exquisito, en la que, partiendo de una viñeta hecha por él cada uno aportaría una página más, desarrollando entre todos una historia. El resultado, a pesar de las diferencias de estilo entre unos y otros, los giros argumentales inesperados y erráticos, etc, fue bastante decente. Además todos nos lo pasamos muy bien.

Mariano es editor de sus propios cómics (editor de verdad, con su registro y todo), y al año siguiente sacó otro libro. Esta vez, las "historias del montón" se convocan en un blog hecho ex-profeso:

HISTORIAS DEL MONTÓN

y podéis participar libremente.

Nota: para evitar que se solapen las viñetas, que varios autores continúen la historia en el mismo punto, será el propio Mariano quien se ponga en contacto con cada uno y le envíe la página justamente anterior. Para ponerse en contacto con Mariano y solicitarle participar hay que enviarle un mensaje a:

mcasasgil@gmail.com

El Cómic ("Hartos de arte")

Aunque de este tema puede hablar mucho mejor Mariano que yo, pues él ejerce, lo cierto es que el cómic es un tema de lo más interesante para cualquier artista.

El cómic es, junto al cine, la última incorporación a las Grandes Artes que ha habido, ya hace más de 100 años.

Sus antecedentes pueden encontrarse en el medievo, cuando la pintura y la ilustración eran en realidad parte del mismo arte, y más modernamente en cantares de ciego, "aucas" y otros ejemplos de narración por viñetas.

La historia del cómic puede consultarse desde aquí.

Lo curioso de nuestra época, y que demuestra hasta qué punto es cierto que las revoluciones no se notan hasta que han terminado, es que a pesar de la enorme popularidad y repercusión de todas las formas de cómic, a pesar de que nos criamos con un tebeo entre las manos, sigue siendo un mundillo desconocido y despreciado. Los figurines de moda se exponen en los museos, pero los magníficos trabajos de tantos y tantos buenos dibujantes de cómic jamás se llevan a los grandes salones.

Por fortuna el cómic mueve de por sí mucho dinero, a pesar de las crisis, y organiza por su cuenta sus propios salones (como el Salón del Cómic de Barcelona o el de Coruña) en los que casi hay que pelearse para poder entrar. Es un arte realmente popular, querido. Y nuestra sociedad es tan hipócrita, tan deshonesta que se presenta el del cómic como un mundo marginal, de frikis y entendidillos. Pero las ventas, las visitas, la influencia del cómic en todos los aspectos de la cultura contemporánea contradicen absolutamente esta imagen.

Se habla de cómic como algo intrascendente, vulgar, friki... pero ¿por qué? Quizá el cómic todavía conserva ese sentido contestatario, anti-sistema, de denuncia de los excesos y contrapeso del poder omnímodo, que para algunos filósofos es connatural al arte, y que el arte oficial jamás tiene, lógicamente.

El cómic siempre consigue reconciliarnos con la grandeza del espíritu humano en un mundo cada vez más mediocre y gris. Nuestro amigo José María Beroy, un gran dibujante de cómic, catalán, acaba de pasarnos este enlace a una exposición de cómic en Vitoria/Gasteiz, organizada por la asociación de dibujantes ATIZA, que curiosamente -juro que no hemos tenido nada que ver- se titula "Hartos de arte" (vía La Cárcel de Papel). Que la disfrutéis. Repito en enlace del PDF para que os podáis bajar el catálogo-revista. Aviso, os reiréis mucho, no la llevéis a hospitales, bibliotecas...