Fotos de Enemies of Art

Nosotros no hemos podido ir a Londres estos días para estar en la inauguración (19-04-2011) de The Enemies of Art, pero sí hemos recibido fotos de mi primo Martiño, que vive allí.

Estas son algunas fotos de Lauderdale House (y su entorno incomparable) y la exposición en la que participamos con otros 50 artistas stuckistas de todo el mundo:

 

Mi obra para "Enemies of Art"

Esta es la obra que finalmente envío a la exposición "The Enemies of Art" que se inaugura el día 19 en Londres. Se titula "This is not art/This is art". Son dos dibujos sobre cartón fallero, con tinta china y acrílico, de 52x76 cm cada uno.

El superior presenta un paisaje de lo que se ve desde mi ventana; un jacarandá justo al pie de mi casa, y los edificios que rodean al parque junto al colegio de mi hijo José aquí en Málaga. Lleva la leyenda "This is not art" (esto no es arte).

El inferior es una copia de un "dibujo" de Richard Serra, ese "gran maestro". Y por supuesto, la leyenda "This is art" (esto es arte).

He puesto aquí una imagen (de la parte de arriba sólo, lo siento por Richard) para poder ver esto en alta resolución:

"Desajustes", en mayo

Estoy preparando estos días una exposición para el Club del Mar en A Coruña (donde ahora está exponiendo mi mujer, Carmen Martín) que se titulará "Desajustes".

A diferencia de otras exposiciones que he hecho, que aludían al tema como hilo conductor, este nombre alude a la técnica o el juego técnico utilizado.

Siempre me han llamado la atención los cuadros de Raoul Dufy (1887-1953), que superponía un dibujo de línea a un fondo de color y nunca llegaban a coincidir bien del todo, como en un grabado con el registro desajustado.

El caso es que un poco por este gusto mío por Dufy y otro poco por jugar empecé a hacer cuadros de paisaje con esta "técnica", aprovechando las ocasiones en las que acudía a concursos de pintura rápida. A mí normalmente un cuadro me lleva dos sesiones por lo menos, y me costaba un poco adaptarme al ritmo de estos concursos; se me ocurrió que para acabar a tiempo podría ir pintando de forma "normal" hasta que quedase más o menos una hora. Y entonces, con un pincel y tinta china podría dibujar sobre la mancha, estuviese como estuviese, y podría dar un acabado "digno" al cuadro, supliendo con recursos dibujísticos -mucho más rápidos para mí- lo que le faltaba todavía a la composición.

Así empecé, hace unos tres o cuatro años. Tuve la suerte además de que algunos cuadros en los que usaba este "truco" al final gustaban y hasta los premiaban, así que continué. A veces lograba terminar el cuadro de forma "normal" y no añadía prácticamente dibujo a tinta. En la exposición "cús" muchos de los cuadros tenían dibujo superpuesto aunque de forma más o menos discreta.

Pero quería mejorar el desajuste, darle protagonismo a este recurso, aunque no siempre lo lograba: a veces comprobaba que el dibujo me acababa coincidiendo casi al milímetro con la mancha previa. Así que ahora busco métodos para conseguir desajustar: uno de ellos es cambiar de perspectiva, como en el cuadro de Vilalba que veis arriba. En estos casos empiezo manchando de pie y luego me siento en el suelo para dibujar encima. Otras veces empiezo en estilo expresionista, desaforado y saliéndome del sitio casi a propósito, y luego superpongo un dibujo acabado y más o menos realista. Otras veces el cambio de perspectiva es sutil pero juego con distintas escalas... Estos días he estado experimentando con el desnudo, cambiando la perspectiva o incluso la postura de la modelo...

Lo cierto es que con esta "técnica" puedo pintar bastante más rápido y además me lo estoy pasando muy bien. Espero sorprenderos cuando inaugure la exposición el día 12 de mayo. Estáis, por supuesto, todos invitados (hasta la Señora de Verde). Pensad que si no os gusta mucho la exposición al menos los pinchitos valdrán la pena.

"DESAJUSTES" (atención, cambio de fecha, nueva fecha: 12 de mayo)
Exposición de pinturas desajustadas de Miguel-Anxo Varela
Del 12 al 30 de mayo en el Club del Mar de San Amaro (A Coruña)
Inauguración: miércoles 12 de mayo a las 8 de la tarde.

¿Por qué se vende un cuadro?

Cuando montas una exposición, la gente suele hablar de qué cuadros son los más bonitos o feos... pero también los hay que dicen qué cuadros son mejores o peores. Es lógico, sobre gustos no hay nada escrito.

En general la gente acepta que sus gustos son personales, que lo que a ellos les encanta a otro puede dejarlo frío.

Pero si hay algo en lo que todo el mundo está de acuerdo es en que saben cuáles son los cuadros más "vendibles", más "comerciales".

Pues bien. Desde que Carmen y yo pintamos (y vendemos), si hay algo de lo que estamos convencidos es de que no hay cuadros más comerciales que otros.

Es más, desde que utilizamos nuestro local (al que os invito a venir, c/Sol, 11, Ferrol) para exponer y vender cuadros sobre todo, estamos cada vez más sorprendidos de la enorme disparidad de criterios de los diferentes compradores.

A Carmen siempre le han dicho, con la mejor de las intenciones, que pinte paisajes, y pequeños, porque eso es "lo más vendible". Aunque esto solucionaría bastantes problemas de traslado y almacenaje, curiosamente, los cuadros grandes, y los temas extraños, como cafeteras sobre una mesa, desnudos acostados, trenes en la Estación por la noche, o hasta animales en formol, los vende con igual facilidad. Incluso, el cuadro que le repele a un cliente, enamora al siguiente. Hasta algunos cuadros que suelen recibir el cariñoso comentario de "eso no lo vendes en la vida" son muy apreciados por gente que llega por nuestro estudio.

A mí me ocurrió hace unos meses algo parecido. Llevé a una casa rural (el Pazo de Larache) unos cuadros de desnudo, y entre ellos un cuadrito de una calavera. Ángeles, nuestra amiga y marchante en Larache, me explicó que podía llevarme de vuelta la calavera porque no se vendería. Me pareció bien, y la traje a Ferrol. Pues bien: al poco tiempo la propia Ángeles me llamó por teléfono para que enviase un paquete con la calavera a un cliente suyo. Ambos nos reímos un buen rato.

Está claro que aún así hay cierta lógica cuando alguien cree que no se va a vender un cuadro. En el caso de nuestra amiga, seguramente ella no sabría qué decir para vender el cuadro de la calavera. A mí, por ejemplo, cuando vendo cuadros de Carmen, hay algunos que me gustan más que otros. Poco a poco intento que no se me note, porque los gustos de los clientes son de lo más variopinto. Pero evidentemente sé defender mejor un cuadro que me encanta que otro que no me dice demasiado.

Por otra parte, no es fácil saber qué cuadro le gustará a cada persona. Hay un gusto diferente en cada cliente, pero también hay varios tipos de clientes:

El que se enamora de un cuadro. Son nuestros favoritos. Clientes empeñados en un cuadro que lleva días o meses llamándoles la atención. Además, suelen enamorarse de los cuadros que a nosotros nos parecen mejores, pero no siempre. A veces se apasionan justo por el cuadro que uno estaba tentado de repintar, y el que te gusta no le llama en absoluto. Nota mental: no hay que repintar cuadros nunca.

El que busca un cuadro que le combine. Otros buscan un cuadro de unas medidas, de unos colores o de un tema "que les cuadre" en tal o cual habitación. Aunque parece algo frívolo, no dejan de tener razón: algunos cuadros quedan estupendos en una determinada pared y otros espantosos. Evidentemente, Carmen o yo antes cambiaríamos el color de la pared para que combinara con un cuadro que nos gusta, pero no todo el mundo piensa así. Lo cierto es que muchos de los mejores cuadros de la historia del Arte se han pintado para decorar estancias. De todos modos, estos suelen ser clientes a los que les gusta nuestra pintura, y escogen el cuadro adecuado dentro de nuestro estilo. Además uno se lleva sorpresas con ellos, porque suelen apreciar de verdad nuestros cuadros, y vuelven año tras año.

El que encarga. Se podrían dividir en quisquillosos o conformistas.
El quisquilloso te agobia continuamente con pequeños detalles. "En este estilo", "Visto desde aquí", "Un poco más luminoso". Yo tuve un encargo de un retrato de cuerpo entero, y las piernas tuve que rehacerlas tres o cuatro veces, hasta que la clienta quedó contenta.
El conformista simplemente quiere su cuadro o dibujo hecho por uno, y te deja libertad. Son con diferencia los encargos más agradables, y de hecho el resultado suele ser mucho mejor. Carmen suele tener sólo encargos de estos, la muy asquerosa.

El previsible. Contrariamente a la norma general, son gente que sólo busca cuadros de un tipo determinado. Son siempre cuadros sobre el mismo tema, o sobre el mismo soporte, o con los mismos colores. Como tipo es el menos frecuente, al menos con nuestra obra. Hasta los que parecen ser así, al final llevan lo que uno menos se espera.

El pesetero. En nuestra época ya deberíamos decir "centimero", pero el lenguaje es así de conservador. Los peseteros son los que vienen buscando una ganga. Continuamente piden rebajas, intentan engañar, protestan... Son gente que quedaría más contenta con una lámina de Alcampo, o bien buscan que les regales la obra tuya por su cara bonita. En la actualidad tenemos la suerte de ahuyentar a los peseteros gracias principalmente a los precios y a que los hueles a la legua y uno va aprendiendo cómo espantarlos. Son gente que rara vez compra. Curiosamente son algo masoquistas: cuanto más los espantas más te valoran.

En cualquier caso, hasta con los clientes más desagradables, uno debería conformarse: el caso es vender, o como le contestaba Stravinski a un reproche de Diaghilev por trabajar para Mrs Bliss: "elle est sourde, mais elle paye" ("ella está sorda, pero paga").

Pero por mucho que uno llegue a entender y confraternizar con un cliente, si algo queda claro es que uno es incapaz de averiguar qué une en su cerebro a los cuadros que le gustan a cada uno. Nada, ni el tema, ni el tamaño, ni el colorido, la técnica... uno es incapaz de adivinar por qué a un cliente le gustan unos determinados cuadros y otros no. Para nosotros esto es lo más misterioso, inabarcable, sorprendente.

Hay unos pocos cuadros que gustan a todo el mundo. Quizá no todo el mundo se los compraría, pero gustan. Se podría decir que son nuestros "clásicos". Cuadros en los que quizá uno encontró felizmente la armonía, la redondez... Con los pintores clásicos, archiconocidos, esos suelen quedar como sus obras maestras. Pero en su conjunto, estoy seguro de que hasta ellos tuvieron sorpresas con sus clientes, al ver que justo lo que unos apreciaban otros lo aborrecían. Con el paso de los siglos todos acabamos reconociendo únicamente algunos de sus cuadros, y esto puede que nos influya para preferirlos sobre el resto de su obra. Pero estoy seguro de que si visitásemos el estudio de Monet o el de El Greco, Velázquez... en su época, cada uno elegiría según sus gustos, y apenas coincidiríamos unos con otros.

En fin, os animo a visitar el estudio de algún pintor -¿por qué no el mío y de Carmen?- con un amigo y que luego habléis entre vosotros de cuáles fueron vuestros preferidos. ¡Seguro que podréis debatirlo un buen rato!

Pérez Porto en Sargadelos

Como celebración de las primeras 20000 visitas de este mi humilde blog, os traigo una noticia, que puntualmente hemos recibido en la comunicación semanal de Sargadelos sobre sus actividades. En esta ocasión inaugura una exposición Francisco Pérez Porto, un excelente ceramista que está impartiendo gratuitamente cursos de cerámica desde hace unos años en el cuartel Sánchez Aguilera.

Curiosamente, el Concello de Ferrol, que lo trajo, tampoco se mata a hacer publicidad de este curso, por el que otros concellos probablemente se pelearían.

Pero en fin, Ferroliño es así.

Mis felicitaciones a Francisco Pérez Porto, uno de los personajes más auténticos que he conocido dentro del mundo del arte, y que en las pocas veces que nos hemos visto ha ganado todo mi cariño y admiración.

Os animo a visitar su exposición, yo intentaré estar allí aunque sea un momento, porque ese día tengo clase en la Escola.

Francisco Pérez Porto: O torno e a pintura na cerámica, del 4 al 30 de Septiembre de 2008. Galería Sargadelos, Ferrol.

Mover el culo

Después de una semana horrible -bueno, horrible no, pero movidita- estoy dando el sprint final a esto de pìntar culos. Es decir: que tengo que mover el culo para que me de tiempo a pintar los cuadros que me faltan.

Esta semana fue movidita, ya digo: después de pasar el fin de semana en Larache (Pontevedra) con Carmen, el lunes y miércoles en Santiago (llegué a Ferrol el jueves) y de solicitar un aplazamiento en el CAP para la entrega de la memoria, impartir mis clases, acompañar a Carmen en Pintura en Acción en el Polígono do Pozo, asistir a la conferencia de clausura -muy buena, por cierto- del CAP y dar clases de nuevo, pude volver a pintar:

El viernes por la noche pinté un culo vestido, y el sábado dos retratos de sendos alumnos de ese día. Por desgracia esos retratos no me valen para la exposición, porque los chicos estaban de buenas.

¡Tendría que haber pintado dos culos! No puedo decir que el tema me huela mal, como sabéis, pero empiezo a estar hasta el culo. Pero no debo dejarme anonadar. Si no quiero que la cosa vaya de culo, debo seguir el camino recto.

En la entrada "más culos" seguiré colgando las fotos de los cuadros que vaya pintando. Pero hay que seguir con el blog mientras sigo también pintando.

Por lo pronto os invito a venir a Noia a la inauguración de la exposición. Será el viernes día 7 de Marzo, a las 8 de la tarde en el Liceo de Noia. Así que ¡mueve el culo! y ven a ver mis cuadros de culos.