"Desajustes", en mayo

Estoy preparando estos días una exposición para el Club del Mar en A Coruña (donde ahora está exponiendo mi mujer, Carmen Martín) que se titulará "Desajustes".

A diferencia de otras exposiciones que he hecho, que aludían al tema como hilo conductor, este nombre alude a la técnica o el juego técnico utilizado.

Siempre me han llamado la atención los cuadros de Raoul Dufy (1887-1953), que superponía un dibujo de línea a un fondo de color y nunca llegaban a coincidir bien del todo, como en un grabado con el registro desajustado.

El caso es que un poco por este gusto mío por Dufy y otro poco por jugar empecé a hacer cuadros de paisaje con esta "técnica", aprovechando las ocasiones en las que acudía a concursos de pintura rápida. A mí normalmente un cuadro me lleva dos sesiones por lo menos, y me costaba un poco adaptarme al ritmo de estos concursos; se me ocurrió que para acabar a tiempo podría ir pintando de forma "normal" hasta que quedase más o menos una hora. Y entonces, con un pincel y tinta china podría dibujar sobre la mancha, estuviese como estuviese, y podría dar un acabado "digno" al cuadro, supliendo con recursos dibujísticos -mucho más rápidos para mí- lo que le faltaba todavía a la composición.

Así empecé, hace unos tres o cuatro años. Tuve la suerte además de que algunos cuadros en los que usaba este "truco" al final gustaban y hasta los premiaban, así que continué. A veces lograba terminar el cuadro de forma "normal" y no añadía prácticamente dibujo a tinta. En la exposición "cús" muchos de los cuadros tenían dibujo superpuesto aunque de forma más o menos discreta.

Pero quería mejorar el desajuste, darle protagonismo a este recurso, aunque no siempre lo lograba: a veces comprobaba que el dibujo me acababa coincidiendo casi al milímetro con la mancha previa. Así que ahora busco métodos para conseguir desajustar: uno de ellos es cambiar de perspectiva, como en el cuadro de Vilalba que veis arriba. En estos casos empiezo manchando de pie y luego me siento en el suelo para dibujar encima. Otras veces empiezo en estilo expresionista, desaforado y saliéndome del sitio casi a propósito, y luego superpongo un dibujo acabado y más o menos realista. Otras veces el cambio de perspectiva es sutil pero juego con distintas escalas... Estos días he estado experimentando con el desnudo, cambiando la perspectiva o incluso la postura de la modelo...

Lo cierto es que con esta "técnica" puedo pintar bastante más rápido y además me lo estoy pasando muy bien. Espero sorprenderos cuando inaugure la exposición el día 12 de mayo. Estáis, por supuesto, todos invitados (hasta la Señora de Verde). Pensad que si no os gusta mucho la exposición al menos los pinchitos valdrán la pena.

"DESAJUSTES" (atención, cambio de fecha, nueva fecha: 12 de mayo)
Exposición de pinturas desajustadas de Miguel-Anxo Varela
Del 12 al 30 de mayo en el Club del Mar de San Amaro (A Coruña)
Inauguración: miércoles 12 de mayo a las 8 de la tarde.

Desnudos de andar por casa

La semana pasada he empezado un nuevo proyecto: una exposición que se inaugurará -en 2009, en fecha todavía sin fijar- en la Sala del Colegio de Arquitectos de Ferrol, y que se llamará

"Desnudos de andar por casa"

El título no es mío, sino de Carmen, y se trata de hacer una serie de cuadros en los que retrataré el desnudo cotidiano, es decir, ese desnudo íntimo, descuidado, en el que el cuerpo se muestra tal como es, con posturas inverosímiles, poco pensadas; desnudos "de andar por casa". La modelo será mi mujer, Carmen, como es lógico dado el tema.

Es un reto, en cierto modo, porque significa que he de pintar cuadros que aparenten casuales, pero que serán pensados y posados, aunque partan de lo casual.

Ya he empezado a hacer bocetos, con lápiz, con tinta, con ceras, rotuladores... y con todo eso junto.

A medida que vaya pintando cuadros los iré subiendo al blog.

Y desde luego, no hay mejor antídoto contra el agobio de estar comenzando esto del Hartismo.

Porque esto del Hartismo está siendo una locura: llamadas, entrevistas, correos, foros, blogs, noticias...

Estoy tan saturado, tan cansado de hablar, explicar, escribir todos los días sobre teoría artística, intenciones del grupo, razones, etc, que tengo más ganas que nunca de pintar, de dibujar, de hacer aquello por lo que iniciamos esto de salir al mundo como hartistas.

Pero en fin, esto es lo que toca.

Mi mejor paisaje

Soy un pintor de personas. Básicamente todos mis cuadros son o bien desnudos o bien retratos. Pero en pintura de paisaje, por ejemplo, que suele ser uno de los temas más habituales en cualquier pintor, tengo muy poca cosa. De hecho, últimamente limito mi producción paisajística a los concursos de pintura rápida, en los que acompaño a mi mujer.

Es cierto que dibujando soy más todoterreno, pero tengo pintados pocos paisajes. Normalmente, además, no me suele gustar cómo me quedan, porque o bien no tengo tiempo para acabarlos o me pierdo a mitad de camino.

Pero ayer me trajo Coki a la Escola los cuadros que pintamos en el concurso Mineira 2008, en O Barco de Valdeorras, y al volver a ver mi cuadro veo que me gusta, que al verlo no como si fuera mío, sino en los pocos segundos que pude observarlo sin acordarme de que lo había pintado yo, me pareció que estaba bien, como diría un catalán "m'agrada".

Lo considero mi paisaje más "redondo", aunque ni mucho menos fue el que más tiempo me llevó hacer. Pido perdón porque la foto no es buena, llevo un rato peleando con los colores en Photoshop, pero no consigo ni acercarme a los tonos verdaderos. El cuadro real luce mejor, no es pasión de padre.

Por supuesto, os dejo que me lo compréis, porque una cosa es que me guste a mí y otra que os impida llevarlo a casa para mejorar vuestra calidad de vida. ¡Faltaría más!

Cajas para empacar pizarra en O Barco de Valdeorras. Acrílico y tinta sobre lienzo, 60x120 cm

Dibujos con rotuladores

Hace unos meses me compré unos rotuladores en un "Todo a 100" chino: una caja de Carioca Birello, de dos puntas. Me costó tres euros. Luego los vi en otro "Todo a 100" no chino por dos euros.

Son unos rotuladores que permiten mezclar muy bien los tonos entre sí, o con agua. ¡Y muy baratos!

Siempre los tengo en mi bolso, junto a un mini-bloc, algunos lápices, bolígrafos de tinta en gel...

Hoy os pongo aquí algunos dibujos -casi todos de animales- que hice la semana pasada.

Inauguración

El viernes, día 7, a las 8, por fin inauguré la exposición "CÚS" en Noia, en el local del Liceo.















Estoy, francamente, muy contento. La gente del Liceo de Noia ha sido muy amable conmigo. He sido presentado por el presidente del Liceo y el pintor Alfonso Costa. La sala es realmente bonita, amplia, bien iluminada, acogedora. El Liceo se encuentra en plena Alameda, justo frente al palco de la música.

Además estuve con mi mujer, Carmen Martin, y nuestros hijos José y Rosalía, que andaban por ahí jugando con Darío, el hijo de Manolo Piñón y Teresa. Mariano Casas, que también vino, hizo la mayor parte de las fotos que hoy os pongo aquí. Que los amigos hayan venido desde tan lejos para vernos es siempre motivo de alegría.

Pero lo mejor es que parece que gustó. Uno siempre tiene la opción de ponerse en plan artistilla y decir: "paggese que no gustó, peggo es que la gente no entiende mi aggte... " pero si encima no hay que recurrir a eso, pues mucho mejor.

Yo tenía algo de miedo de provocar rechazo, al presentar tanto culo junto. Pero los comentarios fueron estupendos, me felicitaron muchas veces y el mejor piropo fue "¡EspectaCULar!", que dijeron varias personas. Incluso vendí un cuadro, precisamente el que a mí más me gustaba, que es delante del que posamos mi modelo preferida y yo.

Vamos, que "no me cabe una pajita por el culo".

Hubo "pinchos" -muy buenos- y vino. Muy buen ambiente. En fin: una tarde maravillosa. Atrás quedaban los preparativos, el colgado de los cuadros, las medidas, listas, etcétera.

Además de los cuadros podéis ver también la paleta que utilicé en muchos de los cuadros y un vídeo que grabó allí mi hija Rosalía.

Desde aquí os animo a visitar Noia -que de por sí bien vale un viaje- y la exposición que tengo en el Liceo, que permanecerá abierta hasta el día 4 de Abril.

Más culos

En este post iré colocando más imágenes de cuadros de los que estoy pintando últimamente, en preparación de la exposición de Noia en Marzo. Los de más arriba son los más recientes.

5 de Marzo:
Hoy hice un cuadro de 2x1 m y terminé otro de 1,5x1 m y dos de 1x1 m:

4 de Marzo:
Esta mañana nos vinieron a posar dos amigas y hermanas

3 de Marzo:
Durante el famoso debate yo no miraba a la pantalla, precisamente.

Por la mañana hice este (sin terminar todavía)

29 de Febrero:

22 de Febrero:
Estos son esbozos previos, del natural, con tinta china. Luego pintaré.

21 de Febrero:

20 de Febrero:

17 de Febrero:

16 de Febrero:

Mover el culo

Después de una semana horrible -bueno, horrible no, pero movidita- estoy dando el sprint final a esto de pìntar culos. Es decir: que tengo que mover el culo para que me de tiempo a pintar los cuadros que me faltan.

Esta semana fue movidita, ya digo: después de pasar el fin de semana en Larache (Pontevedra) con Carmen, el lunes y miércoles en Santiago (llegué a Ferrol el jueves) y de solicitar un aplazamiento en el CAP para la entrega de la memoria, impartir mis clases, acompañar a Carmen en Pintura en Acción en el Polígono do Pozo, asistir a la conferencia de clausura -muy buena, por cierto- del CAP y dar clases de nuevo, pude volver a pintar:

El viernes por la noche pinté un culo vestido, y el sábado dos retratos de sendos alumnos de ese día. Por desgracia esos retratos no me valen para la exposición, porque los chicos estaban de buenas.

¡Tendría que haber pintado dos culos! No puedo decir que el tema me huela mal, como sabéis, pero empiezo a estar hasta el culo. Pero no debo dejarme anonadar. Si no quiero que la cosa vaya de culo, debo seguir el camino recto.

En la entrada "más culos" seguiré colgando las fotos de los cuadros que vaya pintando. Pero hay que seguir con el blog mientras sigo también pintando.

Por lo pronto os invito a venir a Noia a la inauguración de la exposición. Será el viernes día 7 de Marzo, a las 8 de la tarde en el Liceo de Noia. Así que ¡mueve el culo! y ven a ver mis cuadros de culos.

Culos

Como algunos sabréis estoy preparando una exposición para el mes de Marzo en el Liceo de Noia.

Los que conocéis mi obra sabréis que mis cuadros suelen representar retratos o principalmente desnudos. Yo considero la figura humana como el eje de la historia del arte. En todas las épocas y en todas las culturas, los humanos se han representado a sí mismos. En ocasiones se ha prodigado la representación de los rostros, o de los pies, por ejemplo. Pero independientemente del trato artístico que se haya dado a distintas partes del cuerpo, lo que siempre se ha hecho es representar el cuerpo desnudo.

Por ello, yo me pregunto ¿es que hay alguna parte del cuerpo innoble, indigna? Me parece que no. Y del mismo modo que los rostros, objeto del retrato, o de los pies -que ha retratado Carmen Martín con indudable maestría en su exposición -aún abierta- en la Escuela de Enfermería, el culo, las posaderas, las nalgas... son, al igual que rostro, manos, pies... una de las partes del cuerpo que más nos diferencian como especie frente a los demás animales, el culo es una de las partes del cuerpo más humanas. Una parte del cuerpo muy simbólica, fundamental. A mí siempre me ha gustado dibujar culos, más allá de lo que el instinto pueda inclinarme a observar.

Así que me he propuesto llenar la sala del Liceo con culos. Más exactamente con cuadros de culos. Ya he empezado a trabajar, y ahora os cuelgo aquí algunos de mis dibujos y obras más recientes sobre el tema.

Inauguro la exposición el sábado 8 de Marzo, día de la mujer trabajadora... es curioso, porque si se piensa, las nalgas (en realidad varios músculos, como los glúteos mayor, medio y menor) son una de las partes del cuerpo que más trabajan. Nuestra locomoción depende en gran manera de ella. Y si añadimos que la mayor parte de mis culos son de modelos femeninas, no es una fecha tan poco indicada. A las 8 de la tarde en el Liceo de Noia.

En mi exposición intentaré hacer un recorrido por la plasticidad del culo, esa noble parte, que a lo largo de la historia ha cautivado y permitido andar a la humanidad. No se trata tanto de representar diferentes tipos de culos sino las infinitas variaciones de aspecto de esta parte del cuerpo y sus múltiples simbolismos, desde la tensión del trabajo hasta el reposo o como símbolo sexual. El culo es bello, y si algo intento es reflejar parte de su belleza.

En la encuesta de aquí a la derecha podéis elegir qué título os gusta más para la exposición.

Actualización:

Finalmente la exposición se inaugura el día 7, pues a mi mujer le ha tocado estar en la constitución de la mesa electoral.

Y el título, dado que ha habido empate queda así: "Cús" con subtítulo "Pintura do Cú".

Galería Web

Acabo de subir imágenes de algunos de mis cuadros y dibujos a Internet. Esta es la dirección de la galería web:

http://www.anxovarela.com/pint/

Aún tengo que subir más imágenes y ordenar, clasificar, etc... pero ya hay cosas para ver. En mi web tengo más cosas, como una galería de carteles que diseñé, y pronto añadiré más. O al menos eso espero.

Culos

Estoy preparando una exposición sobre CULOS. Como soy muy original, y ya he hecho una exposición llamada nus, ahora haré esta, que se va a llamar "cus". Después, quién sabe, bus, chus, mus, pus...

Ya empecé a pintar culos, hoy mismo pinté uno durante la clase de la mañana... aunque a decir verdad es un tema que siempre me ha gustado. Conste que por los valores plásticos, porque ¿no es bonito un buen culo? Esas sombras, esas formas cambiantes, esos volúmenes...

Hay quien ha querido ver -sobre todo en la prensa especializada extranjera y especialmente en los debates televisivos del planeta vecino- una imitación de la iniciativa de los pies de mi mujer, Carmen Martín. Nada más lejos: si yo fuese mi mujer, tendría hechas ya doce exposiciones desde que apalabré la exposición hace un año.

En resumen: empieza la temporada de culos. Se aceptan donaciones (posatrices de culo, quiero decir, pero si queréis donarme dinero, encantado de la vida, que conste).

Yo no encuentro, busco

Hace unos meses pinté este cuadro. Lo titulé "Yo no encuentro, busco" (acrílico sobre 12 tablas, 170x170 cm totales). La idea fue dibujar un desnudo sobre una tabla y luego pintar cada cuadro por separado. Tan por separado que cada cuadrito resultante tendría un estilo diferente.

En un primer momento tenía muy claro el estilo de determinados recuadros. Pero luego fui improvisando por el camino.

Tardé tres días -de frenética actividad- en pintarlo. Cada recuadro respondía a un estilo. Si numeramos la cuadrícula y vamos leyéndolo como un texto, de izquierda a derecha y de arriba a abajo, tenemos el siguiente reparto:

1. Fauvismo
2. Estilo de Raoul Dufy
3. Informalismo
4. Impresionismo
5. Expresionismo de Egon Schiele
6. A mi manera
7. Realismo fotográfico
8. Pop
9. Expresionismo
10. Cubismo
11. Surrealismo de Dalí
12. Románico

La selección no sigue un criterio histórico, sólo fui poniendo lo que me pareció, intentando contrastar y armonizar a un tiempo, pero lo curioso es que a pesar de todo, aunque intentaba transfigurarme, siempre acababa saliendo mi mano. Aparecía yo entre los cubos de Picasso o tras las flores estilizadas de la Edad Media. Quizá es por eso que creo que lo de los estilos es una tontería, y en el fondo cada uno pinta como puede y como le gusta. A la vista del resultado, del cual estoy bastante satisfecho, he decidido rebautizar el cuadro según la frase de Picasso, sin invertirla: "Yo no busco, encuentro".

Creo que después de la furia que empapa las entradas de este blog -y los comentarios- durante estos días, os merecíais un descanso. Y yo también.

Ahora, pero cuando vuelva, después de la jornada de Pintura en Acción de Carmen este viernes durante todo el día en el Mercado da Magdalena -a la que os invito a asistir con todo entusiasmo- prometo ser más mezquino que nunca. Si es que en el fondo me gusta.

Actualización. Tras una interesante observación de un anónimo lector de este humilde blog, añado una nota sobre el origen de este cuadro, que debería haber incluido desde el principio:

Con respecto a mi cuadro, realmente me puse a hacerlo, como siempre, porque me dio la gana, pero en el fondo lo hice así por todo lo que propones, desde un mero juego de formas ya instauradas en los cuadros hasta una prueba empírica de que los estilos son una tontería.
Básicamente, partió todo de una conversación con un amigo, hablando de los pintores que buscan su estilo en un "catálogo" imaginario, y tienen unas crisis atroces buscando un estilo original. Él me contaba el caso de un conocido que siempre le comentaba esas "neuras". Y mi amigo le dijo: "pues hombre, si no te gusta pintar hazte notario".

Me hizo mucha gracia. Aquello del catálogo era una idea que en los primeros tiempos, antes de empezar a ir a clases de dibujo, me asaltaba a veces ¿qué estilo elegir?.

Por otra parte quería desde hacía mucho, probar a hacer un cuadro en el que el sistema fuese parecido al de los cadáveres exquisitos: juntar varios soportes, dibujar algo y luego pintar los cuadros por separado.

Al final uní las dos ideas. Me apetecía mucho probar a imitar otros estilos para ver cómo me salían, como me quedaban, es decir "cómo pintaría yo si imitase a..."

Empecé por el que bautizo "a mi manera" como las sopas julianas. Y luego busqué libros con estilos diferentes e imágenes de Internet que yo adaptaba para mi cuadro. Me pareció especialmente divertido hacer la parte impresionista, porque me gustó mucho pintar la luz. El cuadro cubista me salió casi solo, y el de estilo daliniano fue muy pesado pintarlo, aunque me gustaba hacerlo. También la gocé con el cuadro expresionista, el "tipo Schiele", con Dufy... lo cierto es que me lo pasé muy bien. Era parte del reto hacer que cada rectángulo fuese un cuadro por sí mismo, sin unirlo al resto, y que luego armonizara con los demás.

En cuanto a los estilos, creo, como los antiguos, que no se trata de tener "un" estilo, sino de "tener estilo", es decir, elegancia, saber hacer.

Curiosamente, en un curso que Escola Aberta de Arte está dando en el CAMF (Centro de Apoyo a los Minusválidos Físicos) de Ferrol, llevamos la misma idea, y les dibujé en unas tablas algo para que cada uno hiciese su cuadro. El resultado ha sido estupendo, como puede verse en las fotos.

Stuckism!

El llamado arte contemporáneo es una cuestión que siempre me ha interesado, y que en parte es la responsable de la fundación/cambio de rumbo de este blog.

Recientemente, para definir mi postura sobre este tema, ejemplificando la reacción al arte oficial contemporáneo, hablé de un grupo cuyo nombre me sonaba vagamente, el stuckism. Como no tenía demasiada información, me armé de Wikipedia y busqué, busqué...

Pero lo que encontré me ha sorprendido más de lo que esperaba. Esta gente , ingleses ellos, dicen aproximadamente lo mismo que mis amigos artistas, mi mujer y yo solemos defender. Me refiero a opiniones como las vertidas en una entrada anterior de este mismo blog.

Los stuckistas tienen un manifiesto con puntos tan polémicos como estos:

Artists who don't paint aren't artists.

(los artistas que no pintan no son artistas)

Art that has to be in a gallery to be art isn't art.

(el arte que tiene que estar en una galería para ser arte no es arte)

Lo curioso es que estas dos afirmaciones, que en cualquier época se considerarían obviedades, ¡hoy en día son revolucionarias y arriesgadas!

Si se duda cámbiese "artista" por fontanero, "obra de arte" por trabajos de fontanería, por ejemplo:

Los fontaneros que no trabajan en fontanería no son fontaneros.

Se ve tan obvio que da risa.

Yo, desde luego, me uno a este movimiento. Pero ya.

A mí me ha encantado encontrarlos, la única reacción artística al arte oficial neodadaísta postmodernista que conocía por ahora era la de artrenewal.org, pero no me gusta, ni por los resultados ni por el ideario, que excluye a todo lo que no sea academicismo. En su museo no se encuentra ningún movimiento posterior al modernismo, pero es que ni los modernistas, ni el primer Picasso...

Lo que resulta sorprendente es que muy poca gente conoce la existencia tanto de artrenewal como del stuckism. De esto no se habla, pero hay que decirlo más.

También he leido estos días una entrevista a Jean Clair (autor de La Responsabilidad del Artista), en el que dice textualmente:

JPQ.-¿No cree que la obra toda de Balthus nos invita a repensar y rescribir toda la historia del arte contemporáneo?.

JC.-Por supuesto. Necesitamos, con urgencia, una reescritura completa de la historia del arte moderno, en la cual Balthus, entre otros, ocuparía un puesto sin duda eminente. En esa nueva historia, Balthus no aparecerá como una figura aislada, si no el punto culminante, provisionalmente, de toda una historia que está por escribir. Esa historia, modestamente, creo que he contribuido a rescribirla. Con trabajos como mi exposición sobre los realismos de entreguerras creo que contribuí, hace años, a reevaluar movimientos que todavía durante los años sesenta estaban totalmente ocultados u olvidados, como los Valore Plastici italianos o la Neue Sachclichkeit alemana, el Realismo Màgico en la Alemania del sur, o el Noucentisme, en Cataluña. Si se ignoran todas esas escuelas de los años veinte, importantísimas y europeas, no puede comprenderse todo lo que vendría después. Por ejemplo, no podría comprenderse a Lucien Freud, si no se recuerda que Freud, en 1950, está en Paris y se encuentra con Balthus... antes de ese encuentro, el mismo Freud estaba muy próximo de Stanley Spencer... hay toda una historia que pasa de la gran tradición realista inglesa, alimentada, ella misma, por la Neue Sachalichkeit alemana, reforzada por su amistad con Balthus, en los años cincuenta, que culmina con el fenómeno Freud, hoy. Se trata de un fruto de toda una serie de corrientes y amistades que bien merecen desvelarse y estudiarse; lo que todavía no se ha hecho, completamente.

En nuestra escuela intentamos hacer eso desde hace años, tenemos un curso de Historia del Arte en el que intentamos dar el espacio que se merece al arte no oficial del siglo XX, con artistas como Hockney, Kitaj, Balthus, Freud, Hundertwasser... y eliminando todo lo que es conceptual o postmodernista, o fuera del arte. Para que no se nos tache de sesgos ideológicos, damos exactamente dos clases de Arte Contemporáneo:

1. La primera clase trata sobre lo que se considera oficialmente arte (caballos muertos colgados, tiburones en formol, chinos que comen fetos, 120 horas de lectura continua de la guía de teléfonos...) con menciones por supuesto a todo lo que pone en los libros: Beuys, Kosuth... land art, minimal, conceptual... etc.
2. La segunda recoge todo lo que hemos conseguido recopilar sobre artistas independientes de estas tendencias, incluidos Balthus, Antonio López, el Grupo de Londres, el neoacademicismo, etc... Y damos cabida al arte naïf y los fenómenos de artes étnicos actuales, etc.
   

Ni que decir tiene que los alumnos bostezan en la primera clase y les parece todo igual. Incluso termina la clase antes de lo normal, porque apenas hay preguntas... en la segunda clase los alumnos piden referencias bibliográficas, apuntan nombres, y comentan lo desconocido e interesante que les parece todo.

Tengo que destacar lo fácil que es preparar la primera clase, porque hay muchos libros sobre ello, y lo difícil que es preparar la segunda, pues nos movemos dando palos de ciego. Pero pese a que la profesora, Pilar Freire, licenciada en Historia del Arte, intenta dar el mismo tratamiento a ambas clases, la primera aburre y la segunda se desborda.

Stuckism... ¡y yo que era stuckista, y sin saberlo!

Saludos.

Este desnudo es mío: María (2005), acrílico, 100x81