Fotos de Enemies of Art

Nosotros no hemos podido ir a Londres estos días para estar en la inauguración (19-04-2011) de The Enemies of Art, pero sí hemos recibido fotos de mi primo Martiño, que vive allí.

Estas son algunas fotos de Lauderdale House (y su entorno incomparable) y la exposición en la que participamos con otros 50 artistas stuckistas de todo el mundo:

 

Mi obra para "Enemies of Art"

Esta es la obra que finalmente envío a la exposición "The Enemies of Art" que se inaugura el día 19 en Londres. Se titula "This is not art/This is art". Son dos dibujos sobre cartón fallero, con tinta china y acrílico, de 52x76 cm cada uno.

El superior presenta un paisaje de lo que se ve desde mi ventana; un jacarandá justo al pie de mi casa, y los edificios que rodean al parque junto al colegio de mi hijo José aquí en Málaga. Lleva la leyenda "This is not art" (esto no es arte).

El inferior es una copia de un "dibujo" de Richard Serra, ese "gran maestro". Y por supuesto, la leyenda "This is art" (esto es arte).

He puesto aquí una imagen (de la parte de arriba sólo, lo siento por Richard) para poder ver esto en alta resolución:

La llegada de la fotografía

Cuando se habla de la llegada de la fotografía, y del reto y la influencia que supuso para los pintores de la época siempre me ha parecido un análisis demasiado simplista y en cierto modo mentiroso. Porque si uno se molesta en investigar un poco descubre que:

1. La fotografía surge en el entorno de los pintores, no es un experimento científico que los sorprende con su novedad, sino que es un intento de ciertos pintores -retratistas en su mayoría- de mejorar o ampliar la cámara oscura, que ya utilizaban. 
2. Los primeros que apuestan por la fotografía son esos pintores retratistas, normalmente artistas de segunda o tercera fila, cuyo interés principal era sacar el parecido exacto. El invento fue ampliamente abrazado por este gremio, precisamente para los encargos de retratos y otros encargos de baja categoría. Por ejemplo, en Cataluña he visto ex-votos pintados (pintura mediocre por lo general, hecha por artesanos más que por artistas para un uso tradicional en iglesias y por gente generalmente humilde) en los que ya tras la aparición de la fotografía se sustituyen los rostros -la parte más difícil de pintar para estos pintores populares- por fotos.
3. La utilización de la fotografía por parte de los grandes artistas es más bien anecdótica, sólo como apoyo, como herramienta para fijar bocetos, pero mantienen su uso más o menos en secreto. Degas, por ejemplo, ha utilizado fotos para sus bailarinas. Lo mismo Toulouse-Lautrec, Picasso...
4. Los "encuadres fotográficos" que tanto suelen destacarse en los libros de arte cuando se habla del siglo XIX no son un invento fotográfico. En sus primeros años, la fotografía era casi desconocida, pero incluso después, las fotografías eran un objeto con cierto estatus de lujo. Por otra parte la composición era cuidada y calculada según los cánones más clásicos -recordemos que los primeros fotógrafos fueron pintores reconvertidos- en la que no cabía el atrevimiento de cortar un pie o una mano al retratado. La llegada de la fotografía impresa a la prensa es muy posterior, pues los procesos de impresión más directos eran sumamente caros y dificultosos. Es un buen ejercicio buscar revistas y periódicos antiguos. Descubriremos con sorpresa que durante casi todo el siglo XIX y en algunos casos incluso durante el siglo XX lo normal es que las fotografías se tradujeran a grabado para poderse imprimir en las rotativas. El auge del fotoperiodismo y la adopción generalizada de encuadres más casuales ("fotográficos") por parte de la fotografía es, curiosamente, posterior al uso de este tipo de encuadres en la pintura impresionista.
5. Cuando se habla de la llegada de la fotografía, se tiende a pensar en una sociedad invadida de imágenes fotográficas en la prensa diaria, los carteles publicitarios, los hogares... pero la realidad del siglo XIX es que las fotografías, si bien eran conocidas, se asociaban al retrato o a entretenimientos de interés "científico" como los estereoscopios más que al tipo de imagen por antonomasia.

Por todas estas razones, me da la impresión de que la evolución de la pintura impresionista y sus contemporáneas fue prácticamente ajena al supuesto drama del naturalismo en arte, en el que la ganadora fue la fotografía frente a la pintura. Primero porque ya durante el siglo XIX la pintura de por sí se diversificó y no buscó únicamente el naturalismo. Se sucedieron y hasta convivieron una serie de tendencias y escuelas que se alejaron de la pintura oficial academicista, tales como la pintura realista, la prerrafaelita, la de los nabis, la simbolista, la impresionista, la postimpresionista, la modernista... El invento de la fotografía era, naturalmente, conocido, pero se relacionaba con un tipo de arte de segunda fila, dedicado a encargos modestos de retrato o el entretenimiento, o el registro científico de la realidad, pero en general no aceptado hasta bien entrado el siglo como perteneciente al Gran Arte de los salones. De hecho los pintores de prestigio no solían airear su utilización de la fotografía como referente para sus pinturas.

En mi modesta opinión -y puede que esté muy equivocado, me gustaría poder discutir esto con buenos conocedores del siglo XIX- la influencia de la fotografía está más en el hecho de que un fotógrafo (Nadar) apoyase a los "refusées"  y en el hecho de que eliminó de repente de la competencia gremial a los pintores "alimenticios" de retratos y encargos modestos. La pintura, con el paso masivo de pintores mediocres a la fotografía, quedó como un "arte puro", desligado de las servidumbres del encargo pequeño, y por tanto al alcance solamente de quienes tenían desenvoltura económica o bien una vocación desmesurada. Es decir, pasamos de la pintura como una profesión "normal" en la que algunos -los mejores- destacaban y llegaban al "Gran Arte" a una pintura cuya única función es "el arte por el arte".

En cierto modo, el Impresionismo es una manera de dar salida de nuevo a los que sintiendo una vocación puramente pictórica no tenían ni la desenvoltura económica ni el talento infinito para poder mantenerse siempre en el "Gran Arte", no sé si se me entiende. Con las vanguardias históricas los menos dotados para el arte pero con ganas de pintar hallan la manera de reentrar en la pintura, pues la moda, el estilo, lima las diferencias entre los talentos y la pintura deja de ser un terreno exclusivo para los talentosos...

Quizá en unos días esto me parezca una tontería, pero ahora mismo siento que las cosas cuadran de esta manera. No se entiende si no que haya tanta cantidad de pintura vanguardista mediocre, ya sea cubista, expresionista, abstracta o surrealista. Por supuesto hay grandes talentos en todos estos movimientos, pero si uno lee textos de la prensa de aquella época es consciente de dos situaciones nuevas y curiosas: por una parte el sentimiento de grupo de los movimientos de vanguardia, a veces llegando a extremos sectarios, en los que se nota que la pertenencia al grupo importaba más que el talento; y por otra parte la sensación de que la crítica andaba perdida, dando palos de ciego después de perder el norte primero con el impresionismo y ya francamente con la brújula bailando con la sucesiva llegada de "ismos" cada vez más apartados de los valores tradicionales del arte. Se nota que los críticos ya no entienden nada y por miedo a parecer poco modernos empiezan a aceptar cualquier movimiento y sin distinguir a sus miembros según su talento...

La grandeza de Egipto

Hoy parece que al fin los egipcios conseguirán su victoria contra Mubarak. Falta poco... ¡Ojalá!

Valga esta imagen, de la gente formando un cordón humano para defender el Museo de El Cairo, como homenaje a este pueblo que emociona hoy como hace tres mil años.

¡Vaya golazo!

¡Vaya golazo, como se suele decir!

La primera imagen pertenece a "Cómo entrenar tu dragón", una película de animación 3D "para niños", ni siquiera de las más conocidas o taquilleras.

La segunda imagen es de un clásico de las "obras" de "arte" "contemporáneo" que supuestamente representan el culmen de 45000 años de historia del Arte, si contamos desde las pinturas de Altamira.

Como entrenar tu dragón es una película muy, muy bien dibujada. Como podemos comprobar, cada fotograma de sus cuidadas escenas pone en ridículo a todos los Manzonis, Beuys y su tropa que se nos puedan ocurrir. En nada se queda la literatura escrita alrededor de la epifanía del objeto ante una los jaspeados de una sola de las alas del dragón menos logrado, o la gracia y la solidez de las animaciones de sus reptiles, paisajes o vikingos.


Es que cuando uno ve la infinita mediocridad e insulsez de lo que suele llamarse "arte contemporáneo" y casi se resigna a creer que realmente el arte ahora es algo tan tonto, el primer impulso es resistirse. La inteligencia se siente insultada cuando intenta meter en la misma categoría mental las grandezas del arte del pasado con las "cosas" que pueblan cualquier museo que exhibe con orgullo la palabra "contemporáneo" en su nombre.

Uno se resiste a creer que el arte de hoy esté realmente concentrado en esos templos dedicados a muñecas Barbie con orejas de conejo, botas encontradas por la calle o hileras de piedras colocadas formando caminitos. ¿Dónde está el arte de hoy, entonces?

Cuando uno se pone a investigar, en cualquier ciudad acaban apareciendo pintores, escultores, dibujantes de talento, mezclados sin criterio con los segundones... pero ¿es posible que haya desaparecido el arte? ¿ya nadie cuenta con el arte salvo pequeños clientes para modestos propósitos? ¿Dónde están ahora los artistas? ¿Hay que resignarse a ver muñecas "customizadas", botas y piedrecitas ya para siempre?

Pues por suerte, ¡no! El arte más popular y que mueve más gente y recursos, el cine, emplea a miles de artistas, y el talento se abre camino incluso en los lugares más inesperados, y en las producciones más modestas.

Un brindis de año nuevo por el cine y por esos maestros tantas veces anónimos que sin empeñarse dan bofetadas a toda la ralea de farsantes que dicen ser artistas y críticos cuando toda su pericia es poner orejas de conejo a unas muñecas ya de por sí feas, meter en un pedestal las botas de su primo o revestir de grandilocuencia lo que en realidad sólo son trabajos de jardinería, y más bien simples.

Otoño soleado

Llevamos ya un par de meses en Málaga. Empezar en una nueva ciudad durante la pertinaz crisis que está pasando esta parte de la Galaxia no es sencillo. Mi lista de sustitutos baja, sube y vuelve a bajar... poco a poco voy acercándome, ¡pero es tan lento! Mientras tanto nos estamos buscando la vida. Envío currículums, vamos moviendo cosas, buscando contactos... parece que hay posibilidades, pero por ahora no hay nada potente.

Estamos organizando en Ferrol, gracias a la ayuda de mi suegro, la venta de obra de Carmen y mía en lA CASA De lOS CuADROS, haciendo ofertas mensuales bastante agresivas y unas suscripcionesque ofrecen pago a plazos y precios al 50% de descuento sobre tarifas ya de por sí muy bajas. En el enlace de arriba podéis echarle un vistazo a las ofertas...

Aquí hemos empezado a dar clases de pintura y dibujo en la Academia Unitec. Las clases están arrancando: la semana pasada nos estrenamos en el aula y en la calle. Se trata de unas clases en las que por una parte se dan tres horas de práctica en el aula y luego tenemos dos horas de visitas a exposiciones, museos, talleres, escuelas... o bien clases de teoría, pases de diapositivas o documentales... El jueves pasado tuvimos la presentación, se empezó a dibujar, y el sábado por la mañana salimos a visitar una exposición que estos días se puede ver en Málaga: una antológica de Antonio Berni (1905-1981), pintor y grabador argentino.

Carmen, por su parte, está pintando cada semana y ya busca lugares donde exponer. Parece que poco a poco se van perfilando fechas, lugares...

A ver si en breve os podemos dar buenas noticias sobre nuestra nueva vida malagueña. Aunque todavía no están yendo las cosas como nos gustaría y toda ayuda es poca en estos momentos, lo cierto es que estamos animados. Asumimos que las cosas llevan tiempo, y el boca a boca hará sus efectos cuando vayamos entretejiendo nuestras vidas en esta ciudad.

Somos optimistas, al fin y al cabo estamos en un lugar donde cada día sale el sol, pese al otoño.

MUNDO NUEVO

Llevo meses sin escribir una línea aquí.

Los que sois mis amigos en el Facebook sabéis bien qué ha pasado en mi vida para que deje de participar en mi propio blog, en el del Hartismo, etcétera.

Por si conocéis la calle, esta imagen os dará una pista. Pero incluso aunque no conozcáis ni la calle ni la ciudad, el nombre "Mundo Nuevo" es suficientemente expresivo: nos hemos mudado.

Ahora, y seguramente durante muchos meses, vivo en Málaga, en unos días vendrá mi mujer Carmen y mis tres hijos. Iniciamos una nueva etapa, quizá algo incierta al principio, con las dificultades propias de todos los comienzos, agravadas por la pertinaz crisis económica que pasa esta parte del Sistema Solar. Pero con la vista puesta en un futuro a medio plazo en el que el notable alto (8,4210) que saqué en las oposiciones a secundaria de este año en Andalucía, dará sus frutos.

Así que supongo que en como mucho unos meses volveré a escribir en este blog, y empezaré a organizar algunas actividades del Hartismo aquí en el sur. Saludos a todos y agradecimientos varios por vuestra enorme paciencia durante todos estos meses.

Y bueno, para los que sois algo cotillas y no me tenéis en el Facebook, os pongo un par de enlaces a los dos blogs nuevos que son fruto de estas nuevas circunstancias mías y de mi familia:

• lA CASA De lOS CuADROS,
  donde podéis ver y comprar obra mía y de mi mujer, o bien suscribiros a la galería
• PINTA MÁLAGA
  sobre las nuevas clases de dibujo y pintura que daremos a partir de octubre recorriendo las bellas y pintorescas calles de Málaga