Santiago

Hoy fui a Santiago para hacer una entrevista, junto con Mariano Casas, para el diario "El País". La entrevista estuvo bien, la hicimos en el Derby, una cafetería vieja, con ese sabor de lo que lleva toda la vida siendo igual.

Santiago me pareció hoy una gran capital. No porque lo sea, que cada vez lo está siendo más, sino por la actividad bulliciosa -al menos en comparación con Ferrol- y hasta por la inseguridad. Santiago está convirtiéndose en otra ciudad, que es por derecho propio el centro de la vida gallega. Bien, me pareció bien.

Pero antes de ir a mi cita en el "Derby", pasé cruzando entera la zona vieja. Qué gusto da adentrarse en esas calles estrechas, en las que mires donde mires siempre hay algo bello, una ventana, un detalle en el suelo, un cartel, una torre de alguna de las muchas iglesias, una portada renacentista, un claustro barroco... Pasé por dentro de la Catedral. Crucé desde Azabachería hasta Platerías, pasando por la girola, y entrando antes en la Corticela, que estaba abierta. Se siente uno en paz, renovado. Las fachadas que se ven desde Platerías, al salir bajo los tímpanos románicos, pegan un golpetazo tan brusco de belleza inabarcable que casi aturde.

Después de estar entre estas calles y edificios, donde hasta el Banco de España desentona por feo, pese a ser una construcción notable, se hace difícil volver a las zonas nuevas, los muros de cemento y las uralitas.

Hace tan sólo 100 años, el paseo por una ciudad cualquiera estaba jalonado de belleza: la belleza humana (esa no la hemos perdido del todo, pese a las modas absurdas que castigan los atributos normales de hombres y mujeres), pero también la belleza de las ropas, de los edificios, los colores de las paredes, los empedrados, los rótulos, los vehículos... Todo eso, que hoy tiende siempre a lo cutre, a lo feo, en tiempos no tan lejanos se cuidaba, buscando armonía formal. Como se suele decir, se hacían las cosas "con cariño", "con mimo".

Por eso, tras estas visitas a lugares bellos, a exposiciones con grandes obras de arte, a lugares naturales... y regresar a la normalidad fea, ramplona, del día a día, me pregunto por qué
en nuestra época, con todos los avances que tenemos, no somos ya
capaces de igualar la belleza de las cosas antiguas.  ¿Tan difícil es, con máquinas que tallan la piedra como si fuese manteca, con pinturas que soportan a la intemperie, colores brillantes inimaginables en el pasado... tan difícil es, digo, crear belleza? Y no sólo no creamos belleza, sino que la poca que queda, natural o creada por los seres humanos, la destruimos indolentemente, como todo lo demás, sin siquiera decir "¡eh!". Me parece que
demostramos ser abandonados, cobardes, pusilánimes, inútiles, vagos. Qué vergüenza tendríamos que estar sintiendo: gente con una educación muy básica al lado de la nuestra, con herramientas que hoy resultan ridículas, hicieron cosas más valiosas y sutiles que todo lo que hoy podemos ver paseando por la calle. Los artistas, los que de verdad lo seamos, deberíamos dejarnos de macanas, de tanto discursito y tanta innovación que ya no sorprende ni a los monos del Zoo, y ponernos a crear belleza, a intentar hacer del mundo un lugar habitable al menos en lo que nos toca. ¡Hay que recuperar casi un siglo de abandono, de descuido!

Cuánta razón tenía Hundertwasser, hace ya cuarenta años.

¡Somos más de 50 hartistas!

Hoy hemos estado actualizando la web http://www.hartismo.com/hartistas.html
y ¡ya somos más de 50 hartistas!

Hay gallegos, castellanos, andaluces, catalanes, murcianos, argentinos...

Hay artistas (pintores, escultores, músicos, arquitectos...) pero también gente de todas las demás profesiones, desde abogados hasta periodistas, pasando por administrativos, estudiantes de Bellas Artes...

Hoy mismo ha empezado a funcionar el Grupo de Yahoo Hartismo (sólo para miembros), donde podremos organizar todo de manera más ágil.

Lo gracioso es que hemos creado el grupo a las 12 (más o menos) de la noche pasada, y ahora, al mediodía, ¡ya hay 16 miembros, 8 mensajes, 3 enlaces, archivos...!

¡¡Y hoy nos entrevistan para EL PAÍS!!

Frases de Picasso

Picasso ha sido un artista muy venerado en vida, como en su momento lo debió ser Miguel Ángel, al que llamaban el Divino.

Como con muchos otros mitos, hay un montón de cosas que se le atribuyen y probablemente son apócrifas. No sé hasta qué punto algunas de las citas conocidas son verdaderas. Se supone que dijo aquello de "Yo no busco, encuentro", o lo que yo mencioné alguna vez "Un cazador abstracto, ¿qué caza?". En este segundo caso tengo mis dudas, pero cuadra con el personaje. En fin. Para ver un poco de su forma de pensar respecto al arte, y para exasperar a algunos (no es obligatorio que guste Picasso, evidentemente), aquí os traigo dos declaraciones suyas, con las que estoy totalmente de acuerdo:

"Todo el mundo pretende entender la pintura. ¿Por qué no intentan comprender el canto de los pájaros? ¿Por qué gustamos de la noche, de una flor, de cualquiera de las cosas que tenemos a nuestro alrededor, sin intentar comprenderlos?...Que se comprenda primero que un artista trabaja porque lo necesita, que también él es uno de los pequeños elementos de que se compone el mundo y al que no se le debe conceder más importancia que a tanta otras cosas que en la naturaleza nos encantan y de las cuales no pretendemos dar ninguna explicación. Los que pretenden explicar un cuadro siguen, en la mayoría de los casos, un camino equivocado."

"La pintura abstracta, en realidad, no existe. Siempre se debe empezar por algo. Después se le puede quitar a ese "algo" el parecido que pueda tener con la realidad. Cuando se consigue esto, ya no existe peligro alguno, puesto que el objeto ha dejado en el artista una huella imborrable. Es precisamente el objeto el que ha excitado al artista, el que ha estimulado sus ideas y el que ha despertado sus emociones. Esas ideas y emociones estarán siempre presentes en su obra... Constituyen su elemento más esencial, incluso cuando no es posible distinguir su presencia... Es imposible obrar contra la naturaleza. Ella es más poderosa que el hombre más poderoso... Nosotros podemos permitirnos algunas libertades, pero solamente en lo que se refiere a los detalles." (Picasso. 1981. 2815p.)

Sacado de aquí.

Huesos en la calle

Este sábado, Carmen y yo, junto con otros pintores ferrolanos (somos diez en total) participaremos en un acto reivindicativo contra la Planta de Gas. Cada uno de nosotros hará un cuadro de 2x3,10 metros. Carmen pintará gente con cara de asco, y yo pintaré huesos. Huesos humanos (reproducciones muy fieles en este caso) y huesos de animales, tanto marinos como terrestres.

Por eso he contactado con el Museo da Natureza, de la SGHN, y ellos me facilitarán algunos especímenes que podré dibujar y pintar como tema para mi cuadro.

¡Muchas gracias!

Desnudos de andar por casa

La semana pasada he empezado un nuevo proyecto: una exposición que se inaugurará -en 2009, en fecha todavía sin fijar- en la Sala del Colegio de Arquitectos de Ferrol, y que se llamará

"Desnudos de andar por casa"

El título no es mío, sino de Carmen, y se trata de hacer una serie de cuadros en los que retrataré el desnudo cotidiano, es decir, ese desnudo íntimo, descuidado, en el que el cuerpo se muestra tal como es, con posturas inverosímiles, poco pensadas; desnudos "de andar por casa". La modelo será mi mujer, Carmen, como es lógico dado el tema.

Es un reto, en cierto modo, porque significa que he de pintar cuadros que aparenten casuales, pero que serán pensados y posados, aunque partan de lo casual.

Ya he empezado a hacer bocetos, con lápiz, con tinta, con ceras, rotuladores... y con todo eso junto.

A medida que vaya pintando cuadros los iré subiendo al blog.

Y desde luego, no hay mejor antídoto contra el agobio de estar comenzando esto del Hartismo.

Porque esto del Hartismo está siendo una locura: llamadas, entrevistas, correos, foros, blogs, noticias...

Estoy tan saturado, tan cansado de hablar, explicar, escribir todos los días sobre teoría artística, intenciones del grupo, razones, etc, que tengo más ganas que nunca de pintar, de dibujar, de hacer aquello por lo que iniciamos esto de salir al mundo como hartistas.

Pero en fin, esto es lo que toca.

El Hartismo es un movimiento, no un estilo

Pues eso. Rechazamos los estilos. Los estilos son la conclusión a la que llegan los historiadores, los críticos, los teóricos en general, al estudiar la obra de determinado artista. Pero siempre es algo un tanto artificial.

"Yo no encuentro, busco", cuadro mío que ejemplifica la absurda búsqueda de estilos por parte de un pintor en nuestra época. Son 16 tablas, en total ocupa 170x170 cm.

Con los antiguos se habla más propiamente de "escuelas", y creo que ese término sería perfectamente aplicable hoy, si nos quitamos las gafas de moderno-a-toda-costa (de pasta, por supuesto).

En el arte vanguardista, la obsesión por el estilo diferenciado les llevó -supongo que sinceramente en muchos casos- a buscar características formales que diferenciaran a un grupo de otro. Esta obsesión ha continuado, y en la mayoría de los pintores, la decisión por un estilo u otro es una decisión consciente y trascendental. Hasta yo mismo me he planteado en serio cuál debería ser el estilo del arte actual, aunque hace años que dejé de pensar en eso.

Recuerdo en las clases de la Facultad de Pontevedra que no ya el estilo, sino que pedían que la obra de los alumnos -¡de los alumnos!- fuese "coherente", y eso significa uniforme, que todo sea igual: si metes bichos en formol sólo puedes meter bichos en formol, nada de frutas ni cagarrutas.

Es decir: para el arte oficial, el estilo es una decisión previa al trabajo, al oficio incluso, no algo que surja a lo largo de los años.

Pues para nosotros, los hartistas, esto es no sólo una gilipollez y una burrada sino un gran error. ¡Es justo al revés! Sólo al cabo de los años, de que uno practique constantemente y vaya evolucionando se podrá ver cada vez más la personalidad del autor en sus obras. El estilo es una consecuencia de pintar, no una causa.

Por eso el Hartismo no propone ningún estilo: no es un estilo, sino un movimiento artístico radical, pues queremos mover, cambiar de raíz el mundo del Arte.

Presentaciones Mundiales

El pasado viernes, en el Centro Sociocultural do Ensanche hemos presentado, finalmente, el Hartismo. Es curioso, porque cuando empezamos con todo esto, ninguno de nosotros se esperaba tanta atención en los medios ni en Internet. Lo cierto es que viene bien, pero cuando nosotros querremos más atención es cuando de verdad empecemos a hacer actividades hartísticas. Por cierto que ya podéis proponer ideas (tanto en este blog como en nuestro correo electrónico) para hacer cosas que rechacen y denuncien todo el arte-timo que hay por ahí, que es mucho. Cuanto antes comencemos, mejor.

La presentación salió muy bien, realmente. Quedaba alguna silla vacía, pero fue bastante gente; el lugar donde lo hicimos realmente no es fácil de encontrar, y aún allí, no era fácil de encontrar el salón de actos -cuánta falta hace el Hartismo arquitectónico- porque había que cruzar todo el local, en el que simultáneamente había otros dos actos, música incluída. Pero aún así vino mucha gente, y los que vinieron se quedaron hasta el final.

Recibimos apoyos unánimes, conocimos amigos y hartistas nuevos, y la gente nos demostró complicidad y cariño.

Pero queremos hacer algo de autocrítica: se puede mejorar. Creo que hubo cosas poco ensayadas, y en general pudo haber salido más fluido. Pero claro, ni nosotros dos (Mariano y Anxo) somos oradores profesionales (somos artistas) ni habíamos hecho nunca una Presentación Mundial, que eso son palabras mayores. Lo cierto es que impone mucho estar ahí arriba, leyendo, mientras te mira tanta gente y no sabes si va a gustarles lo que dices o no.

En conjunto, creemos que podríamos haber hecho algo más sencillo, menos convencional, con lo que tanto los que presentamos como el público nos sentiríamos mucho más cómodos. Pero si el Hartismo se caracteriza por algo es por el afán de superación, así que vamos a mejorarlo.



Así pues, en Ferrol, hoy miércoles a las 8, vamos a hacerlo de otro modo, más didáctico y ameno:

1. Lo primero será leer el cuento -resumido- de Andersen "El Traje Nuevo del Emperador", que tiene unas estupendas ilustraciones hechas por Carmen Martín, pintadas sobre cemento con tinta china. El texto íntegro con sus ilustraciones se puede descargar en: http://www.hartismo.com/descargas/cuentos/traje_nuevo.pdf
   
   
2. Después pasaremos a enseñar y comentar algunas -poquitas- fotos que ejemplifican cómo se puede aplicar este cuento a la realidad del Arte, que tan bien refleja. No todo el mundo conoce las miserias del arte contemporáneo ni su alcance, como tampoco la pintura de calidad que se hace hoy en día.
   
   
3. Sin más dilación leeremos el Manifiesto Hartista en su última versión, recién estrenada.
   
   
4. Después charlaremos entre todos sobre arte, sobre el hartismo y lo que surja
   
   
5. Y finalmente haremos -nuevamente- una "performance" consistente en la ingesta masiva de tortilla de patatas y brindaremos con vino/sidra/agua a la salud del Arte.
   
   

Si nos da tiempo a imprimirlas, repartiremos el número 0 de la Revista del Hartismo ("HARTE contemporáneo"), y si no da tiempo, tarjetas con el enlace para leerla en Internet.


Las fotos de arriba nos las envió Xosé Rivera, uno de los Hartistas.  Las de la performance, a continuación, las hicimos nosotros. Y paciencia, colgaremos del "Yutú" el vídeo muy pronto.

¡Saludos Hartistas!

Panorámica de la performance de tortilla y vino, en la que el público participa de la obra procesual, a dos carrillos


Juan Pablo, Ilaria y Mariano en plena performance


En un pub, tras el acto, intentando hablar a pesar del boicot musical al Hartismo por parte de su dueño


Xurxo y Anxo Varela, hartistas artistas (músico y pintor) y al mismo tiempo hermanos, aunque no lo parezca


Los tres fundadores: Carmen Martín, Mariano Casas y Anxo Varela, con José (hijo de Carmen y Anxo, es el más pequeño), al acabar.