La belleza y la vanguardia

Hoy he estado escuchando, mientras limpiaba el coche por dentro, un magnífico programa de Radio Clásica, titulado "Los Imprescindibles", que en esta ocasión comentó y emitió "La Consagración de la Primavera", de Ígor Stravinski.

Este es un programa educativo, por así decirlo. Se elige una pieza musical y se comenta. Sirve para ir haciéndose una lista de obras imprescindibles de la música, o al menos de algunas de las más importantes. Pero lo que me gustó de este programa fue el criterio de su presentador (y director), José Luis Nieto. En muchas ocasiones el profano, al acercarse a programas educativos, textos divulgativos, etc, sobre arte, saca un poco la impresión de que el arte contemporáneo, sea pintura, música, literatura... es un camino cada vez más acelerado hacia la extravagancia. Que el placer acaba estando fuera de sus posibilidades, y que en lugar de disfrutar de una obra de vanguardia, es necesario "hacer los deberes" pacientemente, soportando un tostón de pinceladas, notas o epítetos para poder decir "conozco tal obra".


En lugar de esto, el director del programa deja muy claro su intención programática: las obras son importantes no sólo por su influencia o la literatura que hayan generado, sino ante todo por el placer que provocan. Y en el caso de "La Consagración de la Primavera", una obra estrenada con escándalo, tildada tantas veces de revolucionaria, y que tan fácil pone el explotar su sorprendente novedad, Nieto destaca, sobre todo, su gran belleza y su inmensa capacidad de provocar emociones, destacándola como uno de los mayores logros de toda la historia de la Música.


Y, para mí, ésa es la clave. Si las vanguardias artísticas han sido grandes, si han tenido importancia no ha sido por el juego de extravagancias y anécdotas curiosas, como el burro en el piano de Dalí o el mismo urinario de Duchamp. Lo han sido porque algunas de las más intensas, grandiosas y sobrecogedoras cumbres de la creación humana han tenido lugar gracias a los artistas de vanguardia, quizá en su momento motivados por la extravagancia o el afán de destacar, pero que al final han dado como fruto obras musicales como "La Consagración de la Primavera", "Pierrot Lunaire", o pinturas como el "Guernica" de Picasso, el "Autorretrato con bufanda roja" de Max Beckmann, los sensuales desnudos o los bellísimos retratos de Modigliani o las inquietantes composiciones de Balthus. En estas, como en tantas otras obras de tema incluso desagradable, descarnado, la mayor excelencia -que diría Gombrich- y la belleza más desatada aparecen con tal intensidad que los grandes del pasado no se echan en falta. El arte de vanguardia y el posterior no tiene nada que ver con la mediocridad de las más conocidas "ocurrencias" que los apóstoles del conceptualismo se empeñan en presentarnos como piezas clave de la modernidad.