¡Vaya golazo, como se suele decir!
La primera imagen pertenece a "Cómo entrenar tu dragón", una película de animación 3D "para niños", ni siquiera de las más conocidas o taquilleras.
La segunda imagen es de un clásico de las "obras" de "arte" "contemporáneo" que supuestamente representan el culmen de 45000 años de historia del Arte, si contamos desde las pinturas de Altamira.
Como entrenar tu dragón es una película muy, muy bien dibujada. Como podemos comprobar, cada fotograma de sus cuidadas escenas pone en ridículo a todos los Manzonis, Beuys y su tropa que se nos puedan ocurrir. En nada se queda la literatura escrita alrededor de la epifanía del objeto ante una los jaspeados de una sola de las alas del dragón menos logrado, o la gracia y la solidez de las animaciones de sus reptiles, paisajes o vikingos.
Es que cuando uno ve la infinita mediocridad e insulsez de lo que suele llamarse "arte contemporáneo" y casi se resigna a creer que realmente el arte ahora es algo tan tonto, el primer impulso es resistirse. La inteligencia se siente insultada cuando intenta meter en la misma categoría mental las grandezas del arte del pasado con las "cosas" que pueblan cualquier museo que exhibe con orgullo la palabra "contemporáneo" en su nombre.
Uno se resiste a creer que el arte de hoy esté realmente concentrado en esos templos dedicados a muñecas Barbie con orejas de conejo, botas encontradas por la calle o hileras de piedras colocadas formando caminitos. ¿Dónde está el arte de hoy, entonces?
Cuando uno se pone a investigar, en cualquier ciudad acaban apareciendo pintores, escultores, dibujantes de talento, mezclados sin criterio con los segundones... pero ¿es posible que haya desaparecido el arte? ¿ya nadie cuenta con el arte salvo pequeños clientes para modestos propósitos? ¿Dónde están ahora los artistas? ¿Hay que resignarse a ver muñecas "customizadas", botas y piedrecitas ya para siempre?
Pues por suerte, ¡no! El arte más popular y que mueve más gente y recursos, el cine, emplea a miles de artistas, y el talento se abre camino incluso en los lugares más inesperados, y en las producciones más modestas.
Un brindis de año nuevo por el cine y por esos maestros tantas veces anónimos que sin empeñarse dan bofetadas a toda la ralea de farsantes que dicen ser artistas y críticos cuando toda su pericia es poner orejas de conejo a unas muñecas ya de por sí feas, meter en un pedestal las botas de su primo o revestir de grandilocuencia lo que en realidad sólo son trabajos de jardinería, y más bien simples.
Llevamos ya un par de meses en Málaga. Empezar en una nueva ciudad durante la pertinaz crisis que está pasando esta parte de la Galaxia no es sencillo. Mi lista de sustitutos baja, sube y vuelve a bajar... poco a poco voy acercándome, ¡pero es tan lento! Mientras tanto nos estamos buscando la vida. Envío currículums, vamos moviendo cosas, buscando contactos... parece que hay posibilidades, pero por ahora no hay nada potente. 
Llevo meses sin escribir una línea aquí. 
Ahora, y seguramente durante muchos meses, vivo en Málaga, en unos días vendrá mi mujer Carmen y mis tres hijos. Iniciamos una nueva etapa, quizá algo incierta al principio, con las dificultades propias de todos los comienzos, agravadas por la pertinaz crisis económica que pasa esta parte del Sistema Solar. Pero con la vista puesta en un futuro a medio plazo en el que el notable alto (8,4210) que saqué en las oposiciones a secundaria de este año en Andalucía, dará sus frutos.
Estoy estudiando para la oposición, y preparaba el tema de la pintura griega. Mucha gente no lo sabe, pero en la Grecia antigua la pintura era tenida por más avanzada y más realista incluso que la escultura. A todos nos suenan las esculturas griegas (aunque suelen ser copias romanas mejor o peor realizadas), pero por desgracia, la gran pintura griega clásica se ha perdido para siempre. No tenemos ni un solo cuadro de los muchos que pintaron los legendarios pintores Zeuxis, Parrasio o Apeles. Ni un solo ejemplo de sus logros, que se dice sólo la pintura renacentista y posterior llegó a igualar.
"Arte y Percepción Visual" aspira a ser un manual imprescindible en el estudio del artista, y terminar tan destrozado y lleno de manchas como aquellos manuales de Le Brun que llegaban a estar rotos de tanto usarse. Pero mi libro azul no está ni la mitad de gastado que el ejemplar que tengo entre manos de "Arte e Ilusión" de Gombrich o el "Nuevo Dibujar con el lado derecho del cerebro" de Betty Edwards.
