sábado, 28 de marzo de 2009

Paleofreak y Circo Roma

Estos días estoy trabajando para conseguir una representación fidedigna de dos dinosaurios, un allosaurus y un deinonychus. Y me lo estoy pasando pipa. En realidad ya he excedido la sensatez en la relación entre la dedicación que estoy poniendo en esto y la exigencia real del encargo. Pero me da igual, porque además de disfrutar estoy aprendiendo muchísimo.

El Paleofreak
Además de todo lo que me está enriqueciendo tomarme estos dinosaurios en serio, he encontrado, al buscar documentación, una fuente inabarcable de conocimiento sobre estos animales extintos. Es un blog famoso: el PaleoFreak. Una bitácora de lo más recomendable, no sólo por la abundante información y lo divertido que resulta: Si te gustan los dinosaurios, el PaleoFreak es una referencia obligada. Sin darte cuenta, puedes pasar horas y horas hojeando textos, imágenes, comentarios, su activo foro...

Image Hosted by ImageShack.usPero lo que me llamó sobre todo la atención es la comunidad que este blog ha conseguido aglutinar. A pesar de que PaleoFreak me ha hecho reírme a carcajadas, por ejemplo con su sección sobre dinosaurios de plástico (plasticosaurios) o la manera de definir a los trolls (comentáridos) en un "hall of fame" realmente divertido, este blog reúne gente especializada en paleontología, tanto profesionales como aficionados, pero con un nivelazo que impresiona. Se discuten temas sutiles pero importantes, como la postura de las manos en los terópodos, aportando pruebas fósiles muy recientes, y además con humor. Se hacen reconstrucciones de cosecha propia, comentarios de noticias en los medios... En cuanto me he pasado por allí a pedir información, un usuario, Noasaurus, que posee un notable blog sobre paleontología, me puso en contacto con Pabluratops, que es paleoilustrador y también tiene un gran blog sobre ilustración paleontológica. En seguida me ha ofrecido su valiosa ayuda, y corregirá mis bocetos definitivos. Pero estos dos usuarios no son una excepción, muchos otros usuarios aportan sus propios blogs paleontológicos, noticias, teorías, dibujos...


El Circo Roma
http://www.amigosdelcirco.com/coppermine/albums/10005/normal_dolar9.jpgHoy hemos ido, en familia, a ver el circo. Al principio pensábamos que iba a ser un timo, porque las jaulas de las fieras, lo primero que vimos, estaban algo oxidadas, y además tardó media hora en comenzar el espectáculo. Pero poco a poco fuimos animándonos. Porque el Circo Roma no es enorme, ni tiene todo nuevo. No tiene el glamour de los espectáculos televisivos, ni números modernísimos. Pero da gusto verlos trabajar. Sonríen al público, pero se lo toman en serio. Se nota la concentración en sus evoluciones a cinco o diez metros de altura. Se nota que cada número lleva horas y horas de trabajo duro. Se nota la compenetración entre los artistas, lograda a base de confianza, por los muchos ensayos compartidos, las horas de viaje, la intimidad familiar. En el momento crucial, la vida de uno está en manos -literalmente- del otro, y nada puede fallar, nadie puede fallar. Al terminar la función uno se alegra de haber pagado 14 eurazos por dos horas escasas de espectáculo, porque ¡se lo han currado! Al final aplaudes con ganas, para premiar el esfuerzo de estas personas, que seguramente son tan normales como el que más, pero que visto el espectáculo, parecen héroes, gente extraordinaria capaz de proezas sobrehumanas.

En definitiva, tanto con Paleofreak como con el Circo Roma uno se da cuenta del gran valor del trabajo serio, hecho con pasión, con esfuerzo. Nada que ver con la sofisticada palabrería hueca o con la arrogancia del sabelotodo, tras los cuales no hay nada.

Y es estimulante ver que hay gente así, que se esfuerza día a día por lograr la excelencia, acostumbrados a ver el triste espectáculo de la mediocridad tibia y triunfante en su venta de humo cotidiana, en la política, la enseñanza, el arte...

miércoles, 25 de marzo de 2009

VEDUTE (per tempi de crisi)

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVD3BAiNsvE9_AQjSEkGJDcSyohyphenhyphenur-9f9vZLmDnN6Pipos96645gqNehtATr5wg5ZEb0DXqH3neEnhDjJLn57v9_Sz6G1OeI71AKz8lt6vVO7J_fAM02hIdKdb7c2e9yeU12TiT6Ugdc/A veces Mapo, el dueño del Zucre, nos avisa de que tiene un espacio libre -esta cafetería es hoy por hoy uno de los sitios más constantes en cuestión de exposiciones- y entonces pensamos algo para poner allí.

Hemos decidido, tras aplazar para el verano una exposición mía, que podíamos hacer una exposición conjunta, pues hacía ya mucho que no teníamos ninguna. Y dicho y hecho, ayer por la noche la montamos.

Esta es la nota de prensa que hemos enviado hoy, anunciando que mañana inauguramos, Carmen y yo, una exposiciónen la Cafetería Zucre:


Mañana a las 11,30 se inaugurará, en la Cafetería Zucre (Magdalena, 170) la exposición "VEDUTE" (PER TEMPI DI CRISI) de los artistas Carmen Martín y Anxo Varela, dos de los fundadores del Hartismo (http://www.hartismo.com)

La exposición pretende ser una ayuda para estos tiempos de crisis. Ayuda porque recrea la vista con "vedute" (vistas) de diferentes lugares de Galicia, y porque además los cuadros tienen precios asequibles.

El objetivo principal del Hartismo es acercar el arte contemporáneo al público, sacarlo del ostracismo al que ha sido relegado por un sistema que prima el sensacionalismo por encima del talento. Mientras en los reportajes sobre arte aparece un señor ante una gran bosta de elefante, los pintores deben hacer de marchantes, enmarcadores, galeristas y hasta críticos para conseguir que la gente sepa que poseen un estudio y que siguen pintando. Y, paradógicamente, el gran público busca la pintura, y no las bostas. Extrañamente, la mayor parte de la gente de a pie considera que una gran bosta de elefante es... pues una gran bosta de elefante.

Por eso, los Hartistas, como hoy Carmen y Anxo, llevan la pintura a todas partes, para que se pueda ver, y disfrutar. Y si no hay galerías ni salas disponibles, no se quejan por los rincones: se atreven a llevar la pintura a la calle, a las cafeterías, o a donde haga falta. El arte posee dignidad de por sí, no necesita que lo arropen con catálogos ni discursos graves, ni siquiera con la bendición de los centros culturales. Un buen cuadro no dejará de serlo porque se exponga junto a una taza de café o en un callejón.

Así que, si queréis VER pintura, lo que Carmen Martín y Anxo Varela, dos de los fundadores del Hartismo, hacen, tenéis a partir de mañana a las 11,30 una cita en Cafetería Zucre, en Ferrol.

El arte es de todos.


Para más información:

www.carmenmartin.com
www.anxovarela.com
www.hartismo.com
http://carmova.blogspot.com
http://anxova.blogspot.com

info@carmenmartin.com
anxova@gmail.com
info@hartismo.com


martes, 24 de marzo de 2009

Naturaleza y arte: ensoñaciones de un dibujante de dinosaurios

En alguna ocasión he reflexionado en este blog sobre la naturaleza y el arte. En el famoso pasaje del Rinoceronte de Durero, Gombrich concluye que eso de que el arte imita a la naturaleza es, en gran medida, un mito. Y es verdad que generalmente la tradición tiene mucho más peso que la copia de la naturaleza. Pero quiero matizar.

Decía Durero:
"Todo arte viene de la naturaleza, el que puede arrancarlo de ella, solamente éste, lo posee"
http://pro.corbis.com/images/E5806.jpg?size=67&uid=%7B9E92CC83-0C69-4645-A6B1-9BA7D9957111%7DPorque a pesar de todo, existe una profunda relación del arte con la naturaleza, a la que el arte copia, quizá para aprender o para aprehender su esencia (como hacía Leonardo o el mismo Durero con sus dibujos botánicos, zoológicos, etc...), y yo comparto esa reflexión. Durero tiene razón, creo yo, en que cuando la recreación que hacemos al dibujar, al pintar, llega a ser autónoma, logra un tipo de armonía, de belleza, que sólo la naturaleza posee. Pero lo que es, a mi juicio, imposible, es llegar a expresar directamente con la copia la belleza natural, que siempre es rica, apabullante.

http://www.carmenmartin.com/proy/pea/2008/07/slides/0807_24.jpgEl ejemplo que más me viene a la memoria es del año pasado. Carmen fue invitada al Zoo de Vigo a pintar, a celebrar una de sus jornadas de "Pintura en Acción".

http://www.carmenmartin.com/proy/pea/2008/07/cuadros/slides/0807_c13.jpgEstuvimos todo el día allí, yo dibujando animales, pintándolos Carmen. Al que es amante del dibujo o la pintura del natural, como nosotros, la oportunidad de pasar un día en el Zoo es irrechazable. Es una especie de orgasmo artístico continuo, porque hay tanto que plasmar, y tan rico, que el cerebro no deja de bullir, ni las manos ni el ojo tienen velocidad suficiente para conseguir consignar en un papel o un lienzo todas las sutilezas de la vida en su esplendor. Como decían los hombres primitivos, "inspira". Incluso aunque sepamos que los animales están cautivos.

A media tarde estuvimos junto a una mona. En el interior, donde se les da de comer. La mona era tremendamente agresiva, miraba a Carmen y la amenazaba. De algún modo sabía que éramos monos, y que otra hembra estaba haciéndole la competencia. Constatar esto nos dejó muy pensativos.

http://www.duiops.net/seresvivos/galeria/tigres/Creek%20Crossing,%20Bengal%20Tiger.jpgPero justo después nos permitieron estar en la zona interior de las jaulas de los tigres. Teníamos a una tigresa a escasos metros. Tan escasos que a veces su cabeza estaba a menos de un metro. Aunque la tigresa no paraba de moverse Carmen consiguió hacer un cuadro. Yo, simplemente, esbocé alguna línea, y el resto del tiempo simplemente miré.

http://blog.marques.cx/archives/Tigre.1.jpgUn tigre, de cerca, posee una belleza tal, que es indescriptible. No hay palabras para describir la infinita armonía de sus manchas, la certera profundidad de su mirada. El pelaje es multicolor, con una distribución de las manchas que podría recordar a alguna flor refinada, como las orquídeas o los ciclámenes. El tamaño, como un gato sobredimensionado pero con una armonía tal, unos movimientos tan suaves y elásticos...

http://www.baldwinhillframing.com/store/images/le-tigre-small.jpgEs una belleza sobrecogedora. Cuando estábamos allí, pintando, dibujando, mirando, llegamos de forma natural a la conclusión de que es imposible pintar un tigre tan bello como es. Se puede uno aproximar mucho, pero cuanto más real y detallado sea el dibujo, el cuadro, tanto más irreal y ñoño va a parecer. Ocurre exactamente igual que con los cuadros de puestas de sol. Los colores del cielo, aquí en Galicia, por ejemplo, llegan a veces a ser tan intensos, tan bellos y sobrecogedores que si uno los plasma tal cual dará la sensación de algo hortera, irreal y exagerado.

http://www.artyfactory.com/drawing_animals/images/animal_drawings/tiger_7.jpgPara evitar esto, es necesario desconectar, huir de la realidad y de algún modo recrear lo visto. El arte debe eliminar gran parte de la belleza natural y sustituirla por belleza artística, que es un lenguaje diferente, si se quiere obtener un resultado que produzca una sensación semejante al original. Porque una tigresa, tal como la vimos nosotros, es bellísima, pero no es cursi, no es ñoña ni rebuscada. Su inconmensurable belleza no se contradice con el hecho de que sea un depredador, un animal imponente, peligroso, ágil, astuto y a la vez noble, como todos los animales. Su misma belleza significa "peligro". Sus zarpas, gruesas y pesadas, aunque hermosas, esconden armas mortíferas, del mismo modo que su boca, armoniosa en todos sus aspectos exhibe unos dientes carniceros enormes. Un mal dibujo convierte todo eso en caricatura.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/9/91/Shere.jpgNo sé si me explico: hay estupendos dibujos y pinturas sobre tigres, pero precisamente porque no intentan ser tigres, sino dibujos y pinturas. Esta es una de las razones por las que quien cree que el arte ha sido totalmente mimético en alguna ocasión o no lo ha pensado bien o es un patán completo, o al menos es un patán en arte. La mímesis, la imitación de la realidad, es un recurso creativo, incluso puede ser un objetivo, pero siempre existe abstracción, recreación. El artista no copia la realidad, la interpreta, y tanto más inventa cuanto más fiel pretende ser, porque debe utilizar por fuerza los "trucos" de la profesión, de los materiales que utiliza. Del mismo modo que una traducción fiel de un idioma a otro nunca puede ser la traducción literal, un retrato fiel es siempre una recreación. Creo que el gran problema de muchos supuestos expertos en arte radica en el desconocimiento de esta característica fundamental del arte.

La frase de Durero "Todo arte viene de la naturaleza, el que puede arrancarlo de ella, solamente éste, lo posee" sólo puede llegar a comprenderse completamente, creo yo, en esta tesitura de intentar pintar un tigre, o una puesta de sol.

Pero, ¿por qué pensé en todo esto?

http://www.abc.net.au/dinosaurs/fact_files/scrub/images/allosaurus_z1.jpgPues porque ahora estoy intentando recrear un par de dinosaurios: un allosaurio y un deinonichus (una especie de velocirraptor gigante), ambos carnívoros, y creo que esos animales, extintos, que jamás veremos, seguro que han tenido un aspecto formidable, pero además, tan bello como nuestros actuales tigres. Aunque hoy existen recreaciones magníficas y bastante precisas de casi todos los dinosaurios más conocidos, creo que nunca sabremos cuál era exactamente el matiz que convertía a estos animales en no sólo unos animales temibles y enormes, sino bellos. Seguramente tan bellos que un artista se sentiría empequeñecido, como Carmen y yo ante la tigresa, o como Durero cuando pensó por primera vez su frase.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1f/Deinonychus_BW.jpgQuien tuviera que reconstruir un tigre a partir de sus restos fósiles, podría establecer con bastante exactitud la forma del cuerpo, sus hábitos, y hasta la longitud de su pelaje. Pero su extraordinaria belleza, la increíble coloración de su pelo, su mirada, su elasticidad y elegancia, en fin, lo que hace del tigre una de las criaturas más bellas de la Naturaleza, eso no podría deducirlo nadie.

http://gallery.photo.net/photo/6700879-lg.jpgY estoy seguro, pensando en que hasta la cabeza de una hormiga es una estructura hermosa, armoniosa, que los extintos dinosaurios debieron haber sido, además de evolutivamente exitosos, algunas de las criaturas más bellas del mundo natural. Seguramente, si pudiéramos verlos en vivo, el plumaje de un velocirraptor, por ejemplo, tendría poco que envidiar al de un águila o un ave del paraíso, y las formas de algunos dinosaurios seguro que derrochaban colorido y extrañas inutilidades ornamentales, como grandes plumas retorcidas, cuernos inesperados, pliegues de piel, sacos de grasa...

Quizá por eso me está resultando tan complicado volver a dibujar dinosaurios, aunque me encanta.

viernes, 20 de marzo de 2009

Zvezdoliki

http://www.andante.com/media/cds/RE-A-1100/p17_Stravinsky.jpg
Entre 1911 y 1912 Igor Stravinsky escribió una cantata muy extraña. Basada en textos del poeta ruso Konstantin Balmont, "Zvezdoliki" o "Cara de estrella" o "El rey de las estrellas" suponía un despliegue orquestal enorme y la participación de un coro masculino muy sobredimensionado. Los requerimientos orquestales eran exagerados, pero lo más curioso es que la pieza, en total, ¡duraba sólo 5 minutos o menos!

Stravinsky se la dedicó a Debussy, pero además de homenaje también era una refinada broma, porque en la época en que se escribió nadie pensaba que tal disparate pudiera llegar a interpretarse.

Pero sí. Si tenéis Spotify podéis oírla pulsando aquí. ¡Buen provecho!

Una cita de Manuel Toharia

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/Goya-El_sue%C3%B1o_de_la_raz%C3%B3n.jpgSí, ya sé que este es un blog de arte. Pero es que después de espesas discusiones entre razones y creencias, uno encuentra una mente despierta, alguien inteligente que simplemente dice lo que piensa con sinceridad y sencillez. Y es imposible no alegrarse y pensar, que después de todo, no todo está perdido.

Esto lo dijo Manuel Toharia, uno de mis inteligentes favoritos:

Pregunta:
¿La ciencia y la Iglesia siempre estarán enemistadas?

M. Toharia:
No debería haber posibilidad de lucha, porque son planos distintos. La Iglesia cree cosas sin demostración, la ciencia no cree nada. La ciencia es humilde, porque la verdad es verdad hasta que se demuestre lo contrario, la religión es soberbia. Es sorprendente e injusto el integrismo de la religión. Los científicos no han quemado a ningún religioso por hacer afirmaciones sin pruebas, pero ¿cómo puede el Papa decir que el preservativo empeora el problema del sida? Ese hombre no sabe lo que dice, y le siguen millones de personas.

A mí al menos, me resulta difícil no aplicar esto al resto de situaciones donde la creencia irracional se enfrenta al razonamiento lógico, artes incluidas.

El resto de la entrevista (no es muy larga) aquí (A través de escolar.net)

miércoles, 18 de marzo de 2009

Mi Moleskine y otros dibujos

En navidades, Coki y María, antiguos alumnos y hoy amigos íntimos, me regalaron una libretita de viaje, de esas pequeñas, conocidas como Moleskine. En la libreta se incluía un folletito que explicaba la historia de la marca, y de famosos artistas, escritores, etc que han llevado en su bolsillo un Moleskine.

Lo cierto es que tiene un papel muy agradable tanto para dibujar como para escribir. En los últimos tiempos llevo esta libreta, de tamaño DIN A6 aproximadamente, más otra de tamaño DIN A5 de Winsor & Newton siempre en mi bolsa, y suelo dibujar y escribir en ellas.

Hoy os traigo aquí algunos de los dibujos de ambas libretas. Son dibujos de Pintura en Acción de Coruña en Enero, de invención y de Franciac y Girona en Febrero.



Fin de curso

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX1Hv-1k1ChzY5_QQOfxo38rhrxuWgIsNnGN023CkcYS5JzpOExNc1YSi4GWaQ8L_4pbrGCs5YmO6mn6gscjyB7HXAmri3pVdIdiHZrNY3FSSe0UPsf_YRtAQehPKbXSIJfeMygoDk4ZM/El viernes pasado fue el final del curso de Grabado que impartí en el Centro Cultural Torrente Ballester.

Hicimos de todo un poco: monotipos, punta seca sobre plásticos, zinc y cobre, aguafuerte y aguatinta usando un baño electrolítico como mordiente...

Creo que los alumnos quedaron bastante contentos, yo desde luego me lo pasé genial, y ha sido un gustazo tener un alumnado tan receptivo y trabajador (que es raro en los cursos gratuitos).

Ayer he confirmado con Mercedes Carbajales, la concejala de Cultura, que se hará una exposición con los trabajos del curso en el Hall del Concello -aunque aún falta concretar detalles- en Abril.

Me da rabia que se acabara tan rápido -era un cursillo de introducción, de apenas 30 horas- porque el grabado es vicioso, y se queda uno con el "mono". Justo ahora estaba empezando a experimentar con la galvanoplastia, pero tendré que dejarlo para otra ocasión.

Si quiero estampar, ahora tendré que seguir con el tórculo pequeño nuestro (Escola Aberta) porque el grande que tenemos está estropeado. Y tendré que juntar dinero para comprarme una fuente de alimentación, porque esto de la electrólisis como proceso mordiente es una gozada, y no voy a parar hasta poder hacerlo en nuestro taller.

Pero en fin, esperemos que cuaje la petición de mis alumnos y se pueda ampliar o repetir este curso de iniciación y así poder continuar con lo que empezamos.