¡Rápido! ¡Solución de Ford Mondeo azul!

Desde Lérias Várias vengo sosteniendo, al igual que otros blogueros hartistas, stuckistas o no pertenecientes a estos movimientos, que el arte conceptual es una de las engañifas institucionalizadas.

Alguna gente, al enfrentarse por primera vez a la duda sobre la validez del conceptualismo como arte, se extraña. "Si tan falso es cómo van a apoyarlo los poderes", se preguntan. Les parece que este escepticismo con respecto a la esencia misma de lo que se suele denominar en exclusiva como arte contemporáneo suena demasiado a conspiranoia. Pero no es preciso recurrir a los Illuminati o a intereses oscuros. La estulticia conjugada con la pereza permite que florezcan los engaños: el caso del pseudoarte es hasta inocuo comparado con las consecuencias aterradoras de la promoción de las pseudociencias. Quizá el engaño colectivo más afianzado en la oficialidad, y el que actualmente podría llegar a ser más peligroso es el auge imparable de la Homeopatía. Una pseudociencia sin más, pero que goza de un inexplicable prestigio. Afortunadamente, como en el caso del pseudoarte, el humor tiene la sorprendente capacidad de quitar instantáneamente la careta a los engaños. Este es el vídeo que hoy cuelga de Escolar.net:

Pero si queréis pruebas científicas, aquí esta joya (son cinco partes) de la televisión (Horizon/Nature):

El Gran Arte hoy

Hace poquísimo hablaba de la belleza y su presencia en el gran arte creado por las vanguardias, tanto pasadas como actuales. Porque las artes siguen vivas; ni un poco de mediocridad, ni siquiera muchísima mediocridad triunfante y subvencionada por los Estados logra ahogar la excelencia, el verdadero talento que sale siempre adelante, le pese a quien le pese.

Esto siempre lo he creído, de hecho es parte del sentimiento que nos ha impulsado a crear y defender luego el Hartismo... pero ayer he podido comprobar por mí mismo su verdad; que el espíritu humano sigue sorprendiéndonos con la pasión y la genialidad volcada en el Gran Arte. Y que, pues, el Arte goza de buena salud en todos los ámbitos, incluso en los más novedosos.

Es decir: ayer vimos "Up".



Sigo impresionado con la belleza sobrecogedora e intensidad emocional de esta gran película. ¡Bravo!

La belleza y la vanguardia

Hoy he estado escuchando, mientras limpiaba el coche por dentro, un magnífico programa de Radio Clásica, titulado "Los Imprescindibles", que en esta ocasión comentó y emitió "La Consagración de la Primavera", de Ígor Stravinski.

Este es un programa educativo, por así decirlo. Se elige una pieza musical y se comenta. Sirve para ir haciéndose una lista de obras imprescindibles de la música, o al menos de algunas de las más importantes. Pero lo que me gustó de este programa fue el criterio de su presentador (y director), José Luis Nieto. En muchas ocasiones el profano, al acercarse a programas educativos, textos divulgativos, etc, sobre arte, saca un poco la impresión de que el arte contemporáneo, sea pintura, música, literatura... es un camino cada vez más acelerado hacia la extravagancia. Que el placer acaba estando fuera de sus posibilidades, y que en lugar de disfrutar de una obra de vanguardia, es necesario "hacer los deberes" pacientemente, soportando un tostón de pinceladas, notas o epítetos para poder decir "conozco tal obra".


En lugar de esto, el director del programa deja muy claro su intención programática: las obras son importantes no sólo por su influencia o la literatura que hayan generado, sino ante todo por el placer que provocan. Y en el caso de "La Consagración de la Primavera", una obra estrenada con escándalo, tildada tantas veces de revolucionaria, y que tan fácil pone el explotar su sorprendente novedad, Nieto destaca, sobre todo, su gran belleza y su inmensa capacidad de provocar emociones, destacándola como uno de los mayores logros de toda la historia de la Música.


Y, para mí, ésa es la clave. Si las vanguardias artísticas han sido grandes, si han tenido importancia no ha sido por el juego de extravagancias y anécdotas curiosas, como el burro en el piano de Dalí o el mismo urinario de Duchamp. Lo han sido porque algunas de las más intensas, grandiosas y sobrecogedoras cumbres de la creación humana han tenido lugar gracias a los artistas de vanguardia, quizá en su momento motivados por la extravagancia o el afán de destacar, pero que al final han dado como fruto obras musicales como "La Consagración de la Primavera", "Pierrot Lunaire", o pinturas como el "Guernica" de Picasso, el "Autorretrato con bufanda roja" de Max Beckmann, los sensuales desnudos o los bellísimos retratos de Modigliani o las inquietantes composiciones de Balthus. En estas, como en tantas otras obras de tema incluso desagradable, descarnado, la mayor excelencia -que diría Gombrich- y la belleza más desatada aparecen con tal intensidad que los grandes del pasado no se echan en falta. El arte de vanguardia y el posterior no tiene nada que ver con la mediocridad de las más conocidas "ocurrencias" que los apóstoles del conceptualismo se empeñan en presentarnos como piezas clave de la modernidad.

Carmina Burana

Estos días estoy escuchando continuamente los Carmina Burana. Una gozada.

La primera vez que escuché los Carmina Burana completos fue en la radio, en la antigua Radio 2 (hoy Radio Clásica). Me deslumbró la impresionante composición de Carl Orff.

Carmina Burana, como puede leerse en cualquier enciclopedia
son una serie de cantos goliardos de los siglos XII y XIII encontrado en el monasterio benedictino de Beuern. Carmina Burana significa literalmente "Canciones de Beuern", sólo que en latín suena más importante.

Este manuscrito había sido encontrado a finales del siglo XIX. Entre 1935 y 1936 Carl Orff compuso una sobrecogedora cantata escénica basándose en algunos de los textos en latín medieval encontrados. Desgraciadamente la música que alguna vez dio vida a aquellos textos se había perdido en la noche de los tiempos.

Pero no era así. Ocultas en una extraña notación que había pasado inadvertida al principio, las melodías originales estaban incluidas en el propio texto. De modo que desde las últimas décadas del siglo XX han ido apareciendo grupos de Música Antigua que han hecho incluso grabaciones integrales más o menos completas con aquellas antiguas canciones que por fin cobran vida de nuevo en su versión primitiva. Son estos, los Carmina Burana originales, los que estoy escuchando ahora.

Hace años había en Radio Clásica un programa que solía comentar varias versiones de la misma pieza y finalmente elegía una. Fue entonces cuando pude escuchar la música que, sin querer, tarareo todo el día y no consigo -por suerte- sacarme de la cabeza.

Mi hermano y yo habíamos grabado de la radio, en aquel entonces, unos casettes. Nos turnábamos para no perder ni un solo minuto de aquella maravillosa música. Años después, gracias a Internet y Amazon, pude ir reuniendo ya todas aquellas versiones escuchadas en el programa y más. Primero conseguí la de René Clemencic y su Clemencic Consort. Luego la del Ensemble Unicorn y Oni Wytars, y finalmente la que el programa había seleccionado para escuchar completa: la del New London Consort dirigido por Philip Pickett.

La versión del Clemencic Consort, en 3 CDs, grabada en vinilo entre los años 1974 y 1977 es áspera, ruda, aunque no obstante tiene algunas partes delicadísimas, sumamente bellas. Se dice que es "demasiado" fiel al espíritu mundano de los goliardos. Durante años ha sido la única que tenía, aunque nunca he sido demasiado capaz de escuchar los tres CDs seguidos.

La del Ensemble Unicorn, del 2002 -en un solo CD, al menos la que yo tengo- es bonita, aunque curiosa: utiliza, por ejemplo, una gaita. La famosa "Tempus est Iocundum", quizá mi canción favorita de los Carmina Burana, es cantada por una mujer. En cuanto me sature de los Carmina Burana que ahora escucho me pondré con ella.

La versión que ¡al fin! he conseguido, justo la que más recordaba, la que en Radio 2 habían elegido como la más equilibrada y bella, es precisamente la de Philip Pickett con el New London Consort.
Son 4 CDs, el primero de ellos acaba con un Tempus est Iocundum lleno de fuerza, que es una auténtica gozada y deja en el espíritu esa alegría arrolladora que produce el encuentro directo con el talento, con la vitalidad del arte en estado de gracia, de excelencia como diría el bueno de Gombrich.

No puedo dejar de oir esta versión de Philip Pickett de los Carmina Burana. Me tiene obsesionado. Hasta tal punto que voy a grabarme unos MP3 en mi móvil para oírlos cuando vaya caminando desde mi casa al estudio o viceversa (un buen rato caminando, pero todo un placer).

Os la recomiendo de manera entusiasta. Os dejo aquí los primeros versos de mi canción favorita de este cancionero:

Tempus est iocundum,
o virgines,
modo congaudete
vos iuvenes.

Oh - oh, totus floreo,
iam amore virginali
totus ardeo,
novus, novus amor est,
quo pereo.

...

Por cierto, qué bonito es el latín.

Bueno, que sepáis que otra cosa es Carmiña Burana. Que como hasta los conselleiros saben, es un libro de mi amigo Santiago Bergantinhos.

"¡Pintores del mundo, uníos!" (CONVOCATORIA PINTA[C])

"¡Pintores del mundo, uníos!" bien podría ser el grito de convocatoria de este acto que el Hartismo ha organizado, pero que está abierto a todos los amantes de la pintura, sean profesionales, aficionados, público...

Os traigo aquí el texto, extraído del Blog Hartista, de la convocatoria, que por cierto, ha sido una idea de mi mujer, la pintora Carmen Martín:



IMPORTANTE: ¡¡LA FECHA DE ESTA CONVOCATORIA PASA DEL 28 DE AGOSTO AL 17 DE OCTUBRE!!

CONVOCATORIA

PINTA[C]

"La PINtura También es Arte (Contemporáneo)".

La pintura es arte contemporáneo. Pero en los grandes templos del arte de nuestro tiempo a la pintura no se le deja ni entrar. Su misma validez como arte contemporáneo se ha negado desde los estamentos oficiales demasiadas veces.

Pues bien: la pintura existe, y somos muchos los que pintamos y hoy reclamamos devolver la dignidad a esta arte, en realidad a todo el arte que es necesario ignorar para que los privilegiados VIPs (Videoarte, Instalaciones, Performances...) puedan mostrar sus ya cansinas ocurrencias.

LA "CONVOCATORIA PINTA(C)"

Así que es el momento de sacar los caballetes a la calle, de salir del estudio y mostrar al público el arte contemporáneo real, el que se hace aquí y ahora, y en todas partes. Un arte que está hecho en y para el mundo de verdad, lejos de las alturas estratosféricas de una teoría artística que tan sólo sirve para justificar unas “obras” ramplonas y huecas que de no exponerse en museos y con el dinero de los contribuyentes nadie tendría ya en cuenta.

El día 17 de Octubre en Santiago de Compostela, en los alrededores del CGAC, reuniremos a artistas de todo tipo: artistas consagrados, artistas emergentes, noveles, aprendices, y por supuesto aficionados. Esta convocatoria es para todos los que aman la pintura y el arte. No hace falta pertenecer al Hartismo, el Stuckismo ni ningún otro movimiento. Basta ser amante de la pintura y querer para ella algo mejor que subsistir en los estudios y en las salas municipales.

DATOS de INTERÉS:

1. El público podrá posar si lo desea para los pintores y dibujantes que quieran pintar figura humana.
2. Lógicamente los temas y estilos serán libres. Esta convocatoria está abierta a todos los amantes de la pintura, profesionales, aficionados, público. Incluso otros artistas no pintores que quieran apoyar este día el trabajo de los pintores y extiendan esta reivindicación a su arte.
   
3. La inscripción es gratuita, aunque lógicamente es preciso confirmar la asistencia para poder anunciar a todos en la rueda de prensa previa.
   
4. No es necesario pertenecer al Hartismo o Stuckismo.
5. Se intentará hacer una exposición con las obras resultantes.
6. El horario será desde las 11 de la mañana hasta que nos cansemos, por la tarde.
7. El MAGOSTO*, para los que quieran acudir, será a partir de las 8,30 de la noche en el estudio de Méndez.
   

CONVOCATORIA PINTA(C) no sólo es una jornada de protesta. Es, ante todo, una fiesta; una fiesta del color, del arte y de la alegría de pintar. Una celebración, porque somos muchos los que queremos pintura en los centros de arte contemporáneo. ¡Queremos que se sepa, que se nos vea y oiga! Por eso también habrá música, espectáculos, comida, bebida... se podrá hablar con los pintores, verlos trabajar en directo... Para todo el que se quiera acercar habrá un sitio, tanto para pintar como para ver. Es una oportunidad única para conocer el arte más actual, y también la rara ocasión de ver a muchos pintores trabajando a la vez y por una causa común.

Al final de la jornada celebraremos una “performance” (en realidad una sardiñada, dicho en moderno) en el estudio de J. M. Méndez, pintor y hartista. Los interesados en participar o simplemente asistir a la fiesta de la pintura que será la Convocatoria PINTA(C) podéis escribirnos a info@hartismo.com o llamarnos al 665 491 386 (Anxo y Carmen, Ferrol) o al 606 652 666 (Mariano, Santiago de Compostela).



También, si desde otra ciudad o país con un grupo hartista/stuckista local queréis uniros a esta protesta/celebración de la pintura con otra convocatoria similar, podéis poneros en contacto con nosotros tanto a través del correo que hemos dado (info@hartismo.com) o bien a través del grupo de Yahoo Hartismo (es necesario estar registrado).

*Un MAGOSTO es una fiesta en la que se comen castañas asadas y se bebe vino, normalmente tinto.

"HARTE CONTEMPORÁNEO" Nº2, ¡YA EN TU i-QUIOSCO!

YA se puede descargar la revista "HARTE CONTEMPORÁNEO" en la web hartista. ¡¡EL SEGUNDO NÚMERO!!

Este es el enlace del PDF.

¡Venga, a qué esperas! Aprovecha esta oportunidad, es gratis, es estúpid estupenda, ¡es un número ESPECIAL DE VERANO! con muchas más páginas, más humor, y artículos de antiguos y nuevos miembros y amigos del Hartismo a lo largo y ancho de los 11 países a los que se ha extendido ya el Movimiento Hartista: Avelina Lésper (México), Artur Vives, Guillermo Martí Ceballos, Pilar Freire (España), Daniel Pérez (Argentina)...

En este número, junto a artículos de opinión, noticias de arte y harte, un especial sobre los 10 años de Stuckism International, páginas de humor, la sección "Artistas con H" que se dedica en esta ocasión a Mariano Casas, se explica la CONVOCATORIA PINTA(C)!, un acto artístico/hartístico que llenará Santiago de Compostela de pintura durante el día 28 de Agosto.

La podréis descargar (PDF) desde www.hartismo.com/revista/ o desde este mismo blog.

RESTARTISM!

Esta noche he recibido un e-mail de Carlos Sánchez-Gutiérrez, desde Rochester (N.Y., EE.UU.), adjunto al cual iba la versión definitiva de la traducción al inglés del Manifiesto Hartista que él ha preparado, y que nos ha hecho mantener una abundante correspondencia electrónica desde la versión "alfa", luego las "betas", las "Release Candidate"...

Ahora ya está en la web: una versión on-line (HTML) y otra para descargar (PDF). Esta traducción al inglés abre el camino a una mayor presencia del Hartismo en otros países en los que no se habla español. Será enviada a nuestros anfitriones, los Stuckistas, para ser incluida entre los múltiples manifiestos englobados en el Stuckismo Internacional. El Restartism es, teniendo en cuenta los significados de "stuck" y "restart" el siguiente paso lógico desde el Stuckism.

Esta difícil traducción -que ha quedado magnífica- ha exigido buscar un nombre diferente para el Hartismo, que finalmente se llama Restartism en su versión anglófona, y cuya justificación del término -en realidad un texto que une el término original con el nuevo- ha redactado Carlos maravillosamente:

This is why we founded this artistic movement, Restartism [in Spanish, Hartismo, from estar harto: to be fed-up]. Everyone is fed-up with the current state of Art. Some—a few— are quick to proclaim its demise, while we—the populous rest of us—continue to nurture it diligently and with daily, hard work. Art is not dead, but we have observed its glow dim and its spark wane. Perhaps Art has been resting, and the time has come for us to awaken it, look around, and learn from our mistakes.

It is time to restart the engines of our craft. We are doing it by cultivating our practice with serious and sincere commitment. And, like others have done in the past, we now wish to introduce ourselves to the world via this Restartist Manifesto.

(Traducción aproximada)
Es por ello que fundamos este movimiento artístico, el Restartism. Todos estamos hartos del estado actual del arte. Algunos—unos cuantos—proclaman con ligereza su muerte, mientras que el populoso resto de nosotros continuamos cultivándolo con diligencia y a través del arduo trabajo diario. El arte no está muerto, pero hemos observado cómo su brillo y su chispa se han opacado. Tal vez el arte ha tomado un respiro, y es ahora el momento de despertarlo, mirar alrededor nuestro, y aprender de nuestros errores.

Es hora de re-enceder los motores de nuestro oficio, y estamnos haciéndolo a través del cultivo de nuestro trabajo con seriedad y sinceridad. Y como antaño, los (Restartistas) queremos presentarnos al mundo con este Manifiesto.

No puedo resistirme a dejaros aquí la introducción completa:

RESTARTIST MANIFESTO

At the onset of the twentieth-century, many groups of artists launched avant-garde movements whose intentions were outlined through a manifesto. Those artists were typically fed-up with the status quo and expressed their ideals by listing an inventory of the various objects of their love and/or hate.

Today, a century later, right when we are supposed to be enjoying the Triumph of the Avant-garde, art movements have been snatched away by bureaucrats. They tour galleries and schools in search of “emerging artists” whose work exemplifies what should be considered a genuine artistic novelty. Artists themselves are no longer taken into consideration. We have moved from being those who protested and forged revolutions to becoming mere spectators at somebody else’s banquet.

It has been many years since the art movements of the Establishment transpired from needs embraced by the artists themselves. And for years now, artistic manifestos have been considered anachronistic. But it is today, more than ever before, that artists need to raise our voice and—why not? —publish our manifestos.

We are, as were our forefathers in the past, fed-up with the absurdity of the current situation. The art world has made this status quo seem normal and acceptable. We are fed-up with the fact that painting, drawing, and sculpting, in spite of the great importance they still have, are ignored in the State-sanctioned venues of our time. They are declared non-existent, dead. We are fed-up with the fact that money and media attention are going entirely to a kind of art that is hardly representative of the profession at large. We are fed-up with art having become a spectacle only millionaires can afford to attend. We are fed-up with elitism and hypocrisy. We are fed-up with the art of the Establishment.

This is why we founded this artistic movement, Restartism [in Spanish, Hartismo, from estar harto: to be fed-up]. Everyone is fed-up with the current state of Art. Some—a few— are quick to proclaim its demise, while we—the populous rest of us—continue to nurture it diligently and with daily, hard work. Art is not dead, but we have observed its glow dim and its spark wane. Perhaps Art has been resting, and the time has come for us to awaken it, look around, and learn from our mistakes.

It is time to restart the engines of our craft. We are doing it by cultivating our practice with serious and sincere commitment. And, like others have done in the past, we now wish to introduce ourselves to the world via this Restartist Manifesto.