Para empezar, un botijo

En las clases de dibujo que doy he adquirido una serie de costumbres. Algunas son "tics" que me quedan de cuando aprendí. Otras son experiencias que poco a poco voy añadiendo a mi bagaje como profesor. Otras directamente son manías, y algunas, inevitablemente son ya tradiciones.

A lo largo de los más de 15 años que llevo impartiendo clases de dibujo, lo que más pesa es, lógicamente, los casi 12 años que he pasado en Escola Aberta de Arte. Allí se descartaron algunos tics, se confirmaron otros, y lo mismo ocurre con experiencias, manías, etc. Pero la mayor parte de las tradiciones que tanto Carmen (Carmen Martín) como yo hemos ido consagrando como propias, provienen de nuestros dos (casi tres) locales ferrolanos.

En la primera clase de dibujo suelo pedirle al alumno nuevo que haga un primer dibujo del natural. Este primer dibujo, que el alumno debe solucionar sin ayuda mía de ningún tipo, sirve para evaluar al alumno y al mismo tiempo para que el alumno se autoevalúe por primera vez. Ese primer dibujo debe fecharse y conservarse, para que se pueda ver el avance durante las clases.

Cuando empecé a enseñar a dibujar este primer ejercicio era un bodegón, un desnudo, etc. Pero poco a poco me fui acostumbrando a poner siempre la misma cosa, para poder evaluar a los alumnos de una forma más sencilla y con criterios lo más semejantes posibles.

Yo tenía un botijito que había comprado en Tarragona, y compré otro igual pero más grande (bueno, no lo compré, porque como estaba roto el de la tienda me lo regaló). Y como el botijo es perfecto para dibujar (es bonito, el material es natural y tiene plasticidad, las sombras son fáciles de hacer, tiene forma sencilla pero detalles... y además a los alumnos les suele parecer fácil, por lo que no tienen miedo de dibujarlo), acabó siendo el objeto que siempre elegía para el primer dibujo.

Medio de broma empecé a ponerlo siempre en esa primera clase, y ahora es ya una tradición de la que seguramente no me desprenderé si no es por causa mayor.

Como en Málaga no tenía botijo, me compré el de la foto. Es diferente del que yo tenía, pero muy bonito también. Y si venís a mis clases en la Casa Invisible será lo primero que dibujéis. No hagáis trampas...

Cambio de horario en el taller de dibujo y pintura de La Casa Invisible

En julio hemos empezado con el TALLER CONTINUO DE DIBUJO Y PINTURA en LA CASA INVISIBLE. Y seguimos en agosto. Eso sí, hemos cambiado el horario, ahora las clases son igualmente los miércoles, pero de 8 a 10 de la noche, para evitar los momentos de mayor calor y dar tiempo a volver de la playita o el trabajo...

Os esperamos hoy, miércoles, en la CASA INVISIBLE.

Curso de Retrato y Desnudo en La Casa Invisible

Entre los días 26 y 29 de junio hemos desarrolado, en la Casa Invisible, un curso de Dibujo de Retrato y Desnudo, muy intensivo, y que creo ha sido todo un éxito. Era la primera vez que ponía en marcha este curso fuera del entorno de Escola Aberta de Arte. Los alumnos andaluces han tenido un gran nivel y han trabajado de lo lindo, y en próximos días colgaremos aquí algunas fotos de los ejercicios realizados.

Curso de Dibujo de RETRATO Y DESNUDO en LA CASA INVISIBLE (Málaga)

De nuevo, este año, volveré a impartir un curso de dibujo de Retrato y Desnudo, sólo que esta vez 1000 km más al sur, en la bella Málaga.

Será en LA CASA INVISIBLE, donde también estoy a punto de empezar un taller de dibujo y pintura todos los miércoles desde este día 20.

El precio serán 100 euros y tendrá una duración aproximada de 16 horas repartidas en 4 días consecutivos: 26, 27, 28 y 29 de julio (de martes a viernes).

Aquí tenéis el
PROGRAMA DEL CURSO:

Martes, 26 de julio:
Retrato 1
Teoría: Historia del retrato. Formas de dibujar cada rasgo.Práctica: Rasgos sueltos (ojos, narices, bocas...)

Miércoles, 27 de julio:
Retrato 2
Teoría: Expresión y parecido en el retrato. Proporciones del rostro.
Práctica: Diferentes vistas -con escorzos incluidos- y diferentes expresiones del rostro humano

Jueves 28 de julio:
Desnudo 1
Teoría: El desnudo como tema. Partes del cuerpo.
Práctica: Partes del cuerpo humano.

Viernes 29 de julio:
Desnudo 2
Teoría: Proporciones del cuerpo. Composición y claroscuro en el desnudo. El dibujo en movimiento.
Práctica: Diferentes posiciones y perspectivas. Escorzos. Movimiento.


Si queréis apuntaros basta llamar al 665491386 o al 952269058, o bien escribir a mi dirección de correo electrónico (pincha aquí).

Para pagar el curso puedes hacer un ingreso de 100€ a esta cuenta:

Miguel Anxo Varela Díaz
CCC: 2106 0138 34 2261414228(CAJASOL)

E indicar en el ingreso tu nombre y apellido(s) (o DNI) y la palabra "CURSO" o "CURSO-RyD"
[ejemplo: "Juan Sin Miedo - CURSO-RyD"]


También puedes usar PayPal (permite pagar con tarjeta de crédito) y dejar ya hecha tu matrícula en el curso:

DATOS:
CURSO DE DIBUJO DE RETRATO Y DESNUDO
Profesor: Miguel-Anxo Varela
Días 26, 27, 28 y 29 de julio de 2011
Horario: de 4,30 a 9 
Precio: 100 €

TALLER CONTINUO DE DIBUJO Y PINTURA EN LA CASA INVISIBLE

Vamos a comenzar este miércoles día 20 de julio un TALLER de DIBUJO Y PINTURA en LA CASA INVISIBLE (Calle Nosquera, 9-11) durante las tardes. El taller tendrá un coste reducido, de 40 euros al mes, y una duración de dos horas y media, para que haya tiempo de sacar los bártulos de pintura.

La Casa Invisible es un "centro cultural de gestión ciudadana", en el que se hacen multitud de actividades culturales (http://lainvisible.net/?q=frontpage), muy conocido en Málaga por sus ofertas culturales alternativas. Está en pleno centro histórico de Málaga, en una de las calles que se cruzan si bajas por Calle Comedias. Es una preciosa casa señorial del siglo XIX y las aulas del primer piso son grandes salas, muy espaciosas y con un encanto especial. Es perfecto para nuestras clases, tanto por el espacio diáfano y agradable como porque en el descanso podríamos bajar a la tetería del propio centro cultural, o al patio (es muy agradable) o por la facilidad para poder asistir a exposiciones, conciertos, teatro o conferencias que allí se hacen.

Allí organizaremos, además, algunas conferencias en las que hablarán artistas que invitaremos para contarnos sobre sus proyectos, y cursos monográficos, como el Curso de Dibujo de la Figura Humana: Retrato y Desnudo que yo mismo impartiré a finales de junio, o un Curso de Grabado con Materiales Caseros, que estamos preparando para septiembre-octubre.

DATOS:
TALLER CONTINUO DE DIBUJO Y PINTURA
Miércoles de 6,30 a 9 de la tarde
o bien
Miércoles de 8 a 10 de la tarde-noche
Precio: 40 euros al mes, materiales aparte
Lugar: La Casa Invisible (Nosquera, 9-11, Málaga)
Profesor: Miguel-Anxo Varela, pintor, licenciado en Bellas Artes

Qué complicado se está poniendo escandalizar...

La gente del arte contemporáneo en su momento aprendió que los vanguardistas triunfaron porque "escandalizaban". En una sociedad en la que ya nada sorprende ni escandaliza, saturados de noticias espantosas, en la que el arte ya ha agotado el recurso al escándalo de la burguesía (porque son los burgueses entre otras cosas los que se han apropiado del escándalo como entretenimiento), sólo queda "escandalizar" (a la plebe) a base de saltarse la ética y pasar a hacer cosas que despiertan lo poquito que queda de indignación humana al moverse en el terreno de la violencia, la crueldad y la muerte. En su momento el mundo se revolvió con los caballos colgados del techo de Mauricio Cattelan y las vacas partidas a la mitad de Hirst. Luego un tal Habacuc dejó morir de hambre un perro en una "Galería de Arte", ahora una chica cuyo nombre artístico es Tinkebell mata animales para hacer bolsos y juguetes como nueva genialidad del maravilloso arte contemporáneo. En el Facebook he encontrado esta galería de fotos en la que puede leerse este texto, que explica la "obra" de la muchacha:

"[...]Realizó una cartera/bolso con su gata llamada "Pinkeltje". Si. Leyeron bien. MATÓ A SU GATA PARA HACERSE UN BOLSO CON ELLA porque dijo que "su gata se deprimía cuando se quedaba sola y de esa forma podía llevarla con ella" (sic) Colgó las instrucciones de como hacer un bolsón con su gato en su facebook, pagina, y tambien en youtube. Y fue desde ese bolso hasta la construcción de pollitos a cuerda, hamsters hechos peluches, perros como juguetes, con ruedas.[...]"

Cuando la sociedad ya haya digerido este nuevo grado de brutalidad como sinónimo de arte contemporáneo, poco más quedará que transgredir en el abuso y la violencia hacia los animales. Se seguirá por ese camino de utilizar el sufrimiento y la muerte como medio para llamar la atención, pero llegará un momento en el que, agotado el umbral de la crueldad hacia los animales, se pase a nuestra propia especie. Este paso empieza a darse tímidamente con genios de la contemporaneidad que ya buscan ese rescoldo de escándalo utilizando cadáveres. Hace relativamente poco un chino se comió un feto humano en un programa de la televisión inglesa.

Este umbral del uso de cadáveres como "obras de arte contemporáneo" será superado muy pronto. El tabú del abuso de cadáveres empieza a romperse en todo el mundo, a base de titulares y de series como "CSI", "Bones", etc. ¿Qué hacer entonces? Muy sencillo, los artistas contemporáneos más "chic" serán entonces los que ultrajen o mutilen seres humanos vivos en sus performances e instalaciones, en tiempos de crisis seguro que hay gente dispuesta a latigazos o incluso a que les sierren un brazo por dinero. Este umbral con el tiempo también será superado, y al final, tal y como predijimos Mariano, Carmen y yo hace 16 años en las revistas de la ACME, lo único que le quedará a los magnates del "arte contemporáneo" para seguir utilizando el recurso al escándalo será asesinar personas como "crítica" contra vaya usted a saber qué, la crueldad humana, el doble rasero de los políticos, la caza de ballenas en los mares del Japón o cualquier otro tema de "protesta enérgica" políticamente correcto. Los asesinos en serie disfrutarán de impunidad para hacer su "trabajo" en los sacrosantos templos del maravilloso "Arte Contemporáneo".

Eso sí, entonces el arte contemporáneo ya habrá perdido la poquita credibilidad que aún le queda, y seguramente, como la gente cabreada no suele pararse a hacer distingos, masas enfurecidas acabarán con críticos, artistas, galerías y museos, quemando por igual las farsas del conceptualismo y los cuadros de Leonardo da Vinci. El arte será prohibido por ley durante décadas y la confusión en la que los supuestos entendidos han ido metiendo a todo el mundo sobre la naturaleza del arte para poder meter en los libros de arte a Kosuth, Beuys o Hirst junto a Velázquez conseguirá que durante mucho tiempo el arte no levante cabeza, haciendo ciertos los sueños húmedos de estos grandes teóricos que se aferran emocionados a la tontá de "la muerte del arte" para parecer un poquito más cultos e interesantes que los demás.

El robo del Códice Calixtino

Ayer saltó a los medios la noticia de que ha sido "hurtado" el Códice Calixtino, un códice medieval, la joya del patrimonio jacobeo.

Es una pérdida tan enorme para el patrimonio histórico-artístico gallego y español que la noticia tiene flecos surrealistas. El códice no estaba asegurado, y la vigilancia sobre él dejaba tanto que desear, que se supone fue robado hace una semana sin que nadie reparase en ello. Da mucho que pensar el que una joya semejante tuviese tan poca vigilancia y tan poca previsión ante los desastres.

¿Cómo acabará esta historia? Pues especulen vuesas mercedes. El robo puede ser obra de un aficionado o de un profesional. Tanto puede ser que al final el códice reaparezca intacto como que comiencen a aparecer páginas recortadas por doquier. O que nunca más se sepa.

Yo conocía este códice por la música y por la historia del arte, es la referencia absoluta cuando se necesitan fuentes sobre la Ruta Jacobea. Mis sentimientos oscilan entre el cabreo y la impotencia, el disgusto...

Vivimos una muy mala época para el patrimonio histórico-artístico, probablemente fruto del poco aprecio que tiene el arte y la historia en nuestra sociedad. La pérdida de patrimonio histórico-artístico en todo el mundo solamente tiene parangón con la pérdida del patrimonio natural. Del mismo modo que cada año se pierden hectáreas de bosques amazónicos, el mundo ha asistido indolente a la pérdida de obras irrepetibles del patrimonio afgano o iraquí... y a diferencia de otras épocas, esta pérdida no se ve compensada por la nueva plantación de árboles o por la nueva creación de obras de arte. El paralelismo es aterrador, pero mientras que el ecologismo supone una tendencia política pujante e indiscutible a nivel mundial, los únicos intentos de toma de posición contra esta situación en el arte provienen de iniciativas todavía minoritarias, como nuestro hartismo, el stuckismo o las muy dispersas asociaciones pro-patrimonio, pero la visión más oficialista del mundo del arte ¡toma la misma destrucción de patrimonio artístico como hecho artístico! (1) (2) (3)

En fin... os dejo con estas reflexiones.

Si queréis leer un buen artículo sobre el que ya se denomina "el robo del siglo" (no entiendo la necesidad de felicitar así a los hijos de puta) tenéis aquí el enlace a Hoyesarte.