Hoy no están de moda los manifiestos. La vanguardia histórica los usó habitualmente. Pero curiosamente, en la época del supuesto triunfo de la libertad artística en todos los frentes, al fin y al cabo la Era de la Vanguardia Permanente, no está bien visto escribir manifiestos, ni leerlos. Están tan acabados como la Mirinda, como el Naranjito o la pintura de tema histórico.Pero es triste. El manifiesto explica los principios e intenciones de un grupo, sus inquietudes, sus quejas y anhelos. Cuando los grupos artísticos eran cosa de los artistas, el manifiesto era casi una necesidad. Era como la carta de presentación, como los estatutos de su sociedad.
Aunque claro, quizá en realidad el arte que exponen nuestras galerías, nuestras fundaciones bancarias, nuestras ferias y museos de arte contemporáneo está muerto. Sus artistas no se quejan ni anhelan y la galería, el marchante o el museo no se van a poner a crearles manifiestos, ni a publicárselos.¿Para qué anunciar en un manifiesto algo que quizá no salga adelante? ¿Cómo dejar en manos de los artistas, esa chusma, la responsabilidad de crear un movimiento artístico? Es mucho más eficiente sacar un catálogo, en el que se presenta un supuesto grupo revolucionario a posteriori, cuando ya ha dado tiempo a escribir una explicación razonada, a buscar una manera de encajarlo con lo que ya existe y más conviene, a montar una muestra de presentación, a contactar con los compradores. Es más seguro, y queda mucho más fino.
Pues bien. A sabiendas de todo esto, a pesar de que no está de moda, y de que nos llamarán cutres y pringaos, hoy, a las 12 de la noche, nosotros, los Hartistas, publicaremos nuestro Manifiesto, el Manifiesto Hartista, y como reza el textito en Arte Anti-Anti-Arte, blog del Hartismo:...Y los practicantes del antiguo oficio volverán, con sus pinceles y manchando todo de pintura. La Belleza llenará vuestras calles... ¡Temblad, temblad, adoradores de mierda enlatada, porque cuando el Antiwarhol llegue, habrá llanto y rechinar de dientes!
El Manifiesto Hartista se puede leer aquí:
www.hartismo.com/manifiesto.html
y se puede descargar aquí:
www.hartismo.com/descargas/manifiesto_hartista.pdf
Y lo presentaremos públicamente el próximo día 17 de Octubre en Santiago de Compostela, en el Centro Sociocultural "O Ensanche", en c/Frey Rosendo Salvado, 14-16 bajo, a 50 metros de la Plaza Roja.
El 
Para disolver el óleo en sus primeras fases, se utiliza tradicionalmente aguarrás. El aguarrás también sirve para limpiar los pinceles, y aunque no se debería, también las manos. Para estos usos, incluido disolver pintura, tanto da que el aguarrás sea barato, comprado en los chinos o el "Todo a 100", como que sea "esencia de trementina rectificada y purísima te lo juro por Snoopy". Vale exactamente igual. La única diferencia entre el aguarrás vulgar y la esencia de trementina rectificada y purísima te lo juro por Snoopy es que la primera no llega a tres euros por litro y la otra cuesta 4,85 € por cada botellita de 125 ml.
De hecho, para disolver óleo o limpiar pinceles -pero también para disolver óleo, insisto- valdría incluso ¡gasolina!. No le afectaría en absoluto a la estabilidad de la pintura a largo plazo. El problema con la gasolina es el olor, la toxicidad, la inflamabilidad...
Se llama 
Lo que no deja de sorprenderme es hasta qué punto hay ortodoxia estúpida con esto del aguarrás. Recuerdo en una ferretería, hace años, que el tendero se indignó violentamente cuando le pedí sustituto de aguarrás... "¡aquí sólo tenemos aguarrás de verdad!", me gritó. Esa mentalidad está firmemente incrustada en la mente de la mayoría de la gente.
Los pintores de brocha gorda raras veces compran símil de aguarrás. Siempre aguarrás, aunque, en su profesión hay otra ortodoxia estúpida: algunos utilizan siempre disolvente universal, que es un producto caro y peligroso, exageradamente potente -es un quitapinturas- que disuelve el aglutinante en vez de sólo diluir. Pero es que además de esto, el disolvente universal, que contiene hidrocarburos aromáticos como tolueno o xileno, es tóxico, inflamable, irritante...
Los aficionados al óleo siempre tienen su botellita de "Esencia de Trementina Rectificada", marca Titán. No sé por qué, pero esa botellita cuadrada está en todos los maletines -otra ortodoxia- de pintura, junto a su botellita gemela de aceite de linaza, que es otra ortodoxia aún más estúpida. Lo curioso de los pintores aficionados no es ya que piensen que el white spirit no vale para el óleo: es que piensan que el aguarrás verdadero debe ser sólo el de las botellitas pequeñas y caras, porque el de a litro del supermercado o la ferretería de la esquina, a la fuerza debe ser peor. Intenta tú convencerlos de lo contrario, y te mirarán por encima del hombro, como a un ser inferior y despreciable, mientras mascullan entre dientes "¡Bellas Artes, puah!".
Yo nunca entenderé las ganas que tiene tanta gente de gastar dinero de más en versiones más caras de los productos, con las que nunca notarán diferencia alguna respecto a las baratas. A la gente le parece que es "serio" seguir estas normas de ortodoxia (estúpidas) cuyo origen desconocen y que no tienen sentido técnico alguno. Como única medida de lucha contra esta invasión, en nuestra tienda nunca tuvimos botellitas de "esencia de trementina rectificada...", para mí es una cuestión de ética.
Ahora ya tengo el trabajo bien encaminado y espero poder terminar pronto. Lo cierto es que me lo estoy pasando bien.
Si hay algo que me fastidia en cuanto a las técnicas pictóricas -pero aplicable a todos los campos técnicos- son las ortodoxias estúpidas. Ese tipo de ortodoxias que se transmiten de generación en generación sin que nadie se las replantee, sin que nadie experimente si el método usual es realmente mejor que sus alternativas.
El barniz es una protección muy conveniente. Cuando un objeto está en el mismo sitio durante mucho tiempo acaba llenándose de polvo, grasa, humo... lo que científicamente se conoce como "roña". Si el cuadro está sin barnizar, todo eso se incrusta sin remedio en la capa pictórica, y luego resulta muy difícil de limpiar. Pero si el cuadro está barnizado, recoge menos roña y la que se pega lo hace al barniz, no a la pintura. Un barniz sucio puede retirarse fácilmente y luego se pone de nuevo un barniz limpio.
Los barnices mates se empezaron a usar justo cuando se empezó a iluminar la pintura con luz eléctrica. La luz eléctrica, a diferencia de la natural, está concentrada en un punto, y produce multitud de reflejos en todas las direcciones, y más en un cuadro, que tiene una superficie irregular. Antiguamente se usaban barnices como el Dammar, que dan una superficie noble y con un brillo cristalino. El barniz destacaba los tonos dándoles profundidad. Es cierto que en algunas épocas se ennegrecían o amarilleaban a propósito los barnices para darles "tono antiguo", pero el barniz de Dammar puro da un brillo uniforme y muy agradable. Como los cuadros antes se iluminaban con luz natural, siempre se veían las figuras y tonos del cuadro, por muy ennegrecido que estuviese. Y aunque el barniz brillara, no molestaba mucho, porque los rayos del sol son paralelos y vienen siempre de arriba.
En Restauración se usan siempre barnices mates, porque los museos casi siempre tienen luz artificial. Pero lo triste es que el restaurador no sea consciente de por qué elige el barniz mate. Simplemente usa barniz mate y punto, y no se te ocurra discutirlo. Da igual que el cuadro tuviese antes un elaborado barniz de Dammar dorado. Siempre barniz mate. Los cuadros pierden ese encanto de lo viejo, en aras de evitar reflejos. Y aún peor, gente que no sabe siquiera por qué se usa el barniz mate, y que cree que sólo es cuestión de moda, discutirán hasta el infinito -y más allá- que el barniz mate es mejor que el brillante.
A mí me gusta mucho cómo quedan los cuadros con barnices brillantes. Es cierto que son mejores los barnices antiguos, como el Dammar, porque los modernos están hechos de resina acrílica, que aunque muy transparente y estable, da un brillo "plasticoso" que resulta feo. Pero ya digo, hasta en ese caso, me gustan mucho más. Proporcionan más contraste a los colores, los encienden. Cuando puedo pinto algún cuadro que luego cubro bien de barniz brillante, sólo por rebeldía. Alguna vez, como con el cuadrito de la calavera que mencioné en mi post 