Concurso de pintura "Carmen Martín"

El ANPA* del CEIP "Recimil", como explicamos hace unos días, organizó, en homenaje a nuestra artista preferida, el I Concurso de Pintura "Carmen Martín" para los alumnos del centro. Estos días ha sido la entrega de premios, y aquí os traigo un enlace a la noticia en el Diario de Ferrol:

I Concurso de Pintura "Carmen Martín"

Ayer por la mañana Carmen recibió un precioso ramo de flores de parte de la ANPA, enviado por Cova, bellísima persona, y la promotora de todo esto desde dentro del ANPA. Carmen se emocionó por lo inesperado y maravilloso de este tardío reconocimiento a su labor como artífice de la "Biblioteca Máxica". ¡Infinitas gracias también de mi parte!

(*)ANPA: (no está mal escrito, en gallego es "Asociación de Nais e Pais de Alumnos").

Los escritores de "Punto y seguido" ilustrarán las imágenes creadas por Carmen Martín, dándole la vuelta a los papeles tradicionales del ilustrador y el escritor.



Punto y seguido: la selección definitiva

Un cazador abstracto ¿Qué caza?

Hoy me he dado cuenta de algo fundamental, que ya sabía en el fondo, pero que nunca había visto con tanta claridad. ¿Por qué es tan importante (y omnipresente) la figuración en la pintura? ¿Por qué la pintura abstracta ha fracasado (al menos no ha cumplido con las altas expectativas que se tenían con ella)? Hace unos días me di cuenta de que la figuración no es sólo un elemento más, prescindible. Es algo connatural al dibujar o pintar. Pero ¿por qué?

Pues muy sencillo (y esta es la revelación que he tenido). Porque siempre se dibuja o pinta ALGO, y el arte no está en qué se dibuja o pinta sino en el cómo, la forma de pintarlo.

Es decir, al igual que no puede haber literatura si no se narra o describe ALGO, tampoco puede haber pintura que no narre o describa ALGO. ¿Que ese algo es un conjunto de cuadrados, como en Mondrian? Pues vale. ¿Que es un motivo geométrico decorativo? Pues también. Pero siempre tiene que haber ALGO pintado, la pintura por la pintura, sin tema o referente perceptible es una añagaza.

Y sólo por eso la figuración no es "contingente" en pintura, y la pintura abstracta pura es totalmente absurda, imposible.

Al fin y al cabo no es algo muy diferente de lo que ocurre en otras artes como la literatura o el cine: el "cómo" (la forma) es lo que convierte a algo en arte, no su tema ni su referente. De lo contrario, la película Psicosis de Hitchcock no sería mejor que su remake en color de 1998 (Gus Van Sant).

Por supuesto, bajo esta óptica, si el arte abstracto (que no pretende representar absolutamente nada) es absurdo porque no se puede "decir" sin "decir" algo, el arte conceptual (en el que la forma se desprecia) es un completo despropósito. Porque como digo, el arte es "decir" algo utilizando determinado lenguaje, que es en sí lo que llamamos "arte". Si prescindimos de la forma, del propio lenguaje, tenemos tan solo un objeto como todos los demás, pero el arte no se ha ni empezado a hacer.

En el caso del arte abstracto, fracasan por exceso de forma. En el caso del arte conceptual ni siquiera hay forma artística, y por tanto arte. Es curioso que  ambas expresiones, atendiendo a lo aquí razonado, son oxímoron: "pintura abstracta" y "arte conceptual". Porque la pintura de por sí exige figuración y el arte se basa en la forma y no el concepto.

La figuración no es contingente

Creo que el gran error de muchos, como Arnheim y los de la Bauhaus, que han decidido estudiar la imagen de forma sistemática, con un enfoque más o menos científico según el caso, es creer que la figuración es un mero accidente. Infravalorar el valor expresivo de la figuración, o la propia relación entre arte y figuración lleva, erróneamente, a creer, como dicen mis apuntes de la Oposición, que  

"la imagen es un lenguaje visual, quizás más limitado que el verbal, pero mucho más directo". 

Por el contrario, la experiencia de la percepción del arte nos lleva a que entrar en un templo egipcio o ver una escultura griega, o una pintura medieval, nos transportan a otros mundos, llenos de matices y con mil historias entrando como una riada en nuestro cerebro.

Y es que la imagen en sí no es, no constituye ningún lenguaje. Cada imagen, cada uno de los signos y símbolos que se han estudiado de forma sistemática por parte de psicólogos de la percepción, semiólogos y demás no equivale a las palabras, sino a las letras. Al final han hecho un estudio que roza la pura superchería, y que está a años luz de lo que en realidad supone el arte y la comunicación visual mediante su uso. ¿Por qué? porque cada signo no equivale siquiera a una palabra del lenguaje, sino a un mero sonido o letra. Y del mismo modo que sería estúpido y absurdo escribir libros usando sólo un fonema (imaginad un libro en el que sólo hubiera un conjunto de F mayúsculas) y hablar de las propiedades emocionales de la F sonaría a timo, los actuales textos sobre percepción visual derrochan páginas hablando del triángulo o de lo que hace sentir el azul marino. No digamos ya cuando se intenta hacer arte con elementos tan exiguos.

La figuración, presente en el arte desde sus más remotos inicios, nos logra transmitir los mismos significados, en múltiples y simultáneas capas, que otros lenguajes, como el hablado. Como la lectura del arte es en simultaneidad, muchas veces no se perciben las diferentes capas en la primera vez, pero a medida que se vuelve a ver el cuadro o la escultura van aflorando y se va enriqueciendo la comunicación. Un cuadro abstracto, en cambio, sólo cuenta con unos pocos elementos que o bien podemos ordenar geométricamente (Mondrian, Kandinsky) o que constituyen un caos indescifrable (Pollock, Saura). En cualquiera de los dos casos, la cantidad de información transmitida es menor y la interactuación con los bancos de imágenes visuales y mentales que poseemos es muchísimo menor también). Un cuadro figurativo (sobre todo cuando está bien realizado) presenta unos lugares, objetos y personajes que directamente relacionamos con análogos conocidos a lo largo de nuestra experiencia vital. De ese modo un desnudo como este de Degas,

  

puede evocar en la memoria múltiples vivencias, diferentes en cada persona. La bisabuela quizá se recuerde a sí misma en una época anterior a la generalización del agua corriente. Otro quizá recuerde el pelo rojo de su mujer desnuda en una mañana de primavera tras haber hecho el amor. Otra persona quizá se inunde de recuerdos por una novia que tuvo con un cuerpo semejante y con la que compartió mucha intimidad. Otro quizá sólo disfrute del colorido y los trazos, o se le junten todas esas vivencias y aún más. Gracias a la figuración, sea construyendo un estilo muy complejo y evolucionado como el del desnudo de Degas, o un estilo con evidentes desproporciones pero expresivo como este (Tapiz de Bayeux),

el arte plástico consigue superar la limitación propia de elementos abstractos muy simples como las formas geométricas o los colores puros, necesitando desarrollar complejos elementos formales totalmente nuevos, como trazos, degradados, pinceladas, texturas... más la técnica para representar de manera cada vez más convincente lo figurado. Es decir, el estilo, tema sobre el que Gombrich desarrolla su gran ensayo "Arte e Ilusión".

La estilización propia de la pintura añade cercanía y diferentes capas formales (técnica, colorido, trazo) y una relativa ambigüedad, que hacen la experiencia de ver un buen cuadro mucho más evocadora y plena que la propia realidad o que la visión de una fotografía. Los cuadros se nos quedan en la memoria durante más tiempo y con más intensidad que las fotografías o la misma realidad que vivimos, como ocurre con las historias vistas en el teatro, en el cine, lo leído o la música que escuchamos.

Estrenamos rótulo para "LA CASA DEL ARTE"

"Ayer ya nos entregaron el rótulo. Así ha quedado la fachada. Cuando paséis por la calle Casapalma (Cárcer a partir de la librería "Rayuela") fijáos en el gato con chistera, que estará encantado de recibiros."



Esta es la escueta entrada que hemos incluido en el blog sobre nuestra actividad artística en Málaga, "La Casa del Arte".

Es un gustazo estrenar un rótulo: supone estrenar ilusiones en un mundo que no pasa precisamente por sus mejores momentos.

Confirmado el curso de Retrato y Desnudo para la segunda quincena de enero

Finalmente hemos aplazado el CURSO de DIBUJO DE RETRATO Y DESNUDO para ENERO de 2012.

Como anteriormente informamos, se hará en nuestro recién estrenado estudio-taller: la "CASA DEL ARTE", sita en calle Casapalma, 11, 1º derecha, muy cerca de la Plaza de Uncibay (ver foto de abajo).

Sus fechas serán los días 20, 21 y 27, 28 de enero de 2012 (viernes y sábados de la 2ª y 3ª semanas), en horario de mañana, de 10 a 14 horas.
Dado que el día 21 de enero hay en Marbella un Sketchcrawl de Urban Sketchers, y como algunos alumnos son (como yo mismo) fervientes urbansketcheros, el viernes 20 decidiremos sobre la marcha si la clase del día siguiente (sábado 21) se aplaza o se hace normalmente.

Es posible ya reservar plaza enviándonos a LA CASA DEL ARTE un correo electrónico (anxova@gmail.com) o, para mayor seguridad, pagando ya la matrícula haciendo un ingreso en la cuenta 2106/0138/34/2261414228 y enviándonos el justificante por e-mail. También es posible hacer el pago con el siguiente botón de PayPal (se puede usar tarjeta de crédito):


CURSO DE RETRATO Y DESNUDO EN LA CASA DEL ARTE (100€):

Curso de Dibujo de Retrato y Desnudo en su edición anterior, en julio de 2011, en "La Casa Invisible".

El curso se celebrará en nuestra nueva sede, la "CASA DEL ARTE", sita en la calle Casapalma, nº11, 1º derecha.

Para contactar:

952269058
665491386
anxova@gmail.com

Aplazado hasta enero: curso de DIBUJO DE RETRATO Y DESNUDO en Málaga

Finalmente hemos aplazado el CURSO de DIBUJO DE RETRATO Y DESNUDO para ENERO de 2012.

Como anteriormente informamos, se hará en nuestro recién estrenado estudio-taller: la "CASA DEL ARTE", sita en calle Casapalma, 11, 1º derecha, muy cerca de la Plaza de Uncibay (ver foto).

Proponemos como fechas los días 20, 21 y 27, 28 de enero de 2012 (viernes y sábados de la 2ª y 3ª semanas), en horario de mañana, de 10 a 14 horas.
De todos modos estamos todavía abiertos a modificaciones en el calendario, poned vuestras propuestas en los comentarios, o enviadme un correo a anxova@gmail.com

Curso de Dibujo de Retrato y Desnudo en su edición anterior, en julio de 2011, en "La Casa Invisible".