RESTARTISM!

Esta noche he recibido un e-mail de Carlos Sánchez-Gutiérrez, desde Rochester (N.Y., EE.UU.), adjunto al cual iba la versión definitiva de la traducción al inglés del Manifiesto Hartista que él ha preparado, y que nos ha hecho mantener una abundante correspondencia electrónica desde la versión "alfa", luego las "betas", las "Release Candidate"...

Ahora ya está en la web: una versión on-line (HTML) y otra para descargar (PDF). Esta traducción al inglés abre el camino a una mayor presencia del Hartismo en otros países en los que no se habla español. Será enviada a nuestros anfitriones, los Stuckistas, para ser incluida entre los múltiples manifiestos englobados en el Stuckismo Internacional. El Restartism es, teniendo en cuenta los significados de "stuck" y "restart" el siguiente paso lógico desde el Stuckism.

Esta difícil traducción -que ha quedado magnífica- ha exigido buscar un nombre diferente para el Hartismo, que finalmente se llama Restartism en su versión anglófona, y cuya justificación del término -en realidad un texto que une el término original con el nuevo- ha redactado Carlos maravillosamente:

This is why we founded this artistic movement, Restartism [in Spanish, Hartismo, from estar harto: to be fed-up]. Everyone is fed-up with the current state of Art. Some—a few— are quick to proclaim its demise, while we—the populous rest of us—continue to nurture it diligently and with daily, hard work. Art is not dead, but we have observed its glow dim and its spark wane. Perhaps Art has been resting, and the time has come for us to awaken it, look around, and learn from our mistakes.

It is time to restart the engines of our craft. We are doing it by cultivating our practice with serious and sincere commitment. And, like others have done in the past, we now wish to introduce ourselves to the world via this Restartist Manifesto.

(Traducción aproximada)
Es por ello que fundamos este movimiento artístico, el Restartism. Todos estamos hartos del estado actual del arte. Algunos—unos cuantos—proclaman con ligereza su muerte, mientras que el populoso resto de nosotros continuamos cultivándolo con diligencia y a través del arduo trabajo diario. El arte no está muerto, pero hemos observado cómo su brillo y su chispa se han opacado. Tal vez el arte ha tomado un respiro, y es ahora el momento de despertarlo, mirar alrededor nuestro, y aprender de nuestros errores.

Es hora de re-enceder los motores de nuestro oficio, y estamnos haciéndolo a través del cultivo de nuestro trabajo con seriedad y sinceridad. Y como antaño, los (Restartistas) queremos presentarnos al mundo con este Manifiesto.

No puedo resistirme a dejaros aquí la introducción completa:

RESTARTIST MANIFESTO

At the onset of the twentieth-century, many groups of artists launched avant-garde movements whose intentions were outlined through a manifesto. Those artists were typically fed-up with the status quo and expressed their ideals by listing an inventory of the various objects of their love and/or hate.

Today, a century later, right when we are supposed to be enjoying the Triumph of the Avant-garde, art movements have been snatched away by bureaucrats. They tour galleries and schools in search of “emerging artists” whose work exemplifies what should be considered a genuine artistic novelty. Artists themselves are no longer taken into consideration. We have moved from being those who protested and forged revolutions to becoming mere spectators at somebody else’s banquet.

It has been many years since the art movements of the Establishment transpired from needs embraced by the artists themselves. And for years now, artistic manifestos have been considered anachronistic. But it is today, more than ever before, that artists need to raise our voice and—why not? —publish our manifestos.

We are, as were our forefathers in the past, fed-up with the absurdity of the current situation. The art world has made this status quo seem normal and acceptable. We are fed-up with the fact that painting, drawing, and sculpting, in spite of the great importance they still have, are ignored in the State-sanctioned venues of our time. They are declared non-existent, dead. We are fed-up with the fact that money and media attention are going entirely to a kind of art that is hardly representative of the profession at large. We are fed-up with art having become a spectacle only millionaires can afford to attend. We are fed-up with elitism and hypocrisy. We are fed-up with the art of the Establishment.

This is why we founded this artistic movement, Restartism [in Spanish, Hartismo, from estar harto: to be fed-up]. Everyone is fed-up with the current state of Art. Some—a few— are quick to proclaim its demise, while we—the populous rest of us—continue to nurture it diligently and with daily, hard work. Art is not dead, but we have observed its glow dim and its spark wane. Perhaps Art has been resting, and the time has come for us to awaken it, look around, and learn from our mistakes.

It is time to restart the engines of our craft. We are doing it by cultivating our practice with serious and sincere commitment. And, like others have done in the past, we now wish to introduce ourselves to the world via this Restartist Manifesto.

El pérfido HTML y los desprotegidos derechos de los autores de noticias

Los hay que no saben "perder". Hasta el punto que consideran "perder dinero" el simple hecho de "no ganar (mucho) más" dinero, aunque sea a costa de matar la gallina de los huevos de oro.

Evidentemente los cambios suceden, y el que tiene un negocio debe adaptarse. Sólo que, si tienes suficiente poder e influencia, puedes intentar impedir o al menos retrasar los cambios para seguir durante el mayor tiempo posible con tu viejo modelo de negocio. Aplicaciones de esta regla todos las conocemos.

Hoy encontré -curiosamente gracias a iGoogle, como se verá- esta noticia.

Según parece, algunos espabilados de la prensa, visto el éxito de los cánones digitales y demás ganacuartos abusivos, buscan ahora que quienes citen párrafos de noticias en sus blogs o webs tengan que pagar a los periódicos.

Ya puestos también se podría castigar el enlace de unas webs en otras, que los pérfidos creadores del HTML ya incluyeron en las primeras versiones del lenguaje...

Los muy piratas dicen que los enlaces, citas, interconexiones varias en general han hecho de Internet algo maravilloso e imprescindible. ¡Qué cabrones!

Estoy pensando que si seguimos con esta lógica, los propios periódicos tendrán también que pagar a los que han generado las noticias. En justicia los muertos en un atentado son los generadores de la noticia, así que el periodista "plagia" esa información y debe pagar a los familiares de las víctimas... pero ya puestos, todo el dinero debe dársele al terrorista que ha colocado la bomba, porque sin su idea no habría muertos, no habría noticia, publicación de la misma por la prensa ni cita o enlace de la misma en las webs.

Habrá que hacerse terrorista para vivir de los royalties.*

*Comentario dejado en la noticia en el periódico al que no cito para evitar tener que pagarles, que la crisis nos afecta a todos.

Carmelo Apolo*

Hace 40 años, el 16 de Julio de 1969 el Apolo XI partió hacia la Luna.

Ese fue el día que nací yo. De niño siempre me gustó la Ciencia-Ficción, la Carrera Espacial, era fanático de Mazinger-Z, Galáctica, Los Hombres del Mañana, La Guerra de las Galaxias... de niño creía que si había nacido un día tan señalado debía ser porque estaba destinado a ser astronauta, o científico, o algo así...

Naturalmente ya no creo lo mismo, mi vida no ha ido por ahí... pero sí me sigue gustando la ciencia-ficción. De hecho este año terminé de ver todo Star Trek. ¡Todo! Hasta la última película, la de Abrams (otro día lo comento).

Lo que me queda de todo aquello es la curiosa sensación de que cuando cumplo años, todo el planeta lo celebra conmigo, alborozado. Naturalmente es una casualidad, no me celebran a mí sino algún aniversario de aquella gesta... pero hace gracia.

*El el día de mi nacimiento, el 16 de Julio, es también el Día del Carmen, y como he contado, justo ese día el Apolo XI era lanzado al espacio. Mi madre siempre dice que a puntito estuvieron de ponerme Carmelo Apolo. ¡Menos mal que cambiaron de idea!

Franquin: el arte del cómic

Cuando era niño, apareció en España la revista Spirou Ardilla. Una revista de historietas de dibujantes belgas y franceses, en las que pude al fin saciar mi sed de comics totalmente. Allí estaban las historias de los Pitufos en su formato original, dibujadas por Peyo (para mí, llamarle al Gran Pitufo "Papá Pitufo" es un sacrilegio), los Hombrecitos, Quena y el Sacramús... y tantos otros. Pero entre todos, un dibujante, Franquin, me impactó de tal manera que copié y plagié sus dibujos, sus letras, su firma... Otros niños que dibujaban copiaban a Ibáñez, llenando su libreta de Mortadelos y personajes con dos pelos, grandes ojos... pero a mí, aunque Ibáñez me gustaba, nunca me había dado por ahí. Gaston (Tomás) Elgafe, pero sobre todo Spirou y Fantasio conmovieron mi sensibilidad de una manera que sólo Uderzo y Quino habían logrado antes. Las historias de Franquin, sobre todo, tenían un dibujo magnífico: abigarrados escenarios, máquinas prodigiosas con un diseño cuidado, vegetación, arquitectura y ropajes variados y un colorido contrastado e intenso. Por otra parte, las historias, con giros inesperados y sorpresas constantes, te mantenían leyendo durante horas, atento a varios misterios que se iban resolviendo y complicando a lo largo del libro. Pero sobre todo me impactó su trazo. Franquin dibujaba con una línea segura, modulada y nerviosa, trazando grandes curvas vertiginosas, que ejemplifica perfectamente la cola de su Marsupilami. Recuerdo que siempre adornaba su firma con una bombillita, que habré copiado miles de veces.

Franquin ha sido para mí, durante muchos años, el dibujante de cómics. Aunque ha habido otros muchos, como Ibáñez (gran admirador de Franquin, por cierto), Quino, Uderzo, Jan, Bill Watterson...

Las historietas de Franquin, en comparación con las de otros dibujantes que suelen idolatrar los de mi generación, es decir, Escobar, Hugo Pratt o Hergé... me resultaban jugosas, tanto por el dibujo como por la imaginación y gracia que derrochaban sus personajes y argumentos. Pero sobre todo, por la indudable maestría de su estilo de dibujo, que sigue siendo para mí motivo de fascinación.

Hoy he cumplido 40 años. Y no sé por qué, he recordado en estos días precisamente a este gran dibujante que conocí al cumplir mi primera década. ¿Será que según nos hacemos mayores nos volvemos nostálgicos? Si queréis regalarme cómics de Franquin, por supuesto, me dejo... bueno, sé que he sido demasiado directo... al menos debía intentarlo ;)

Aquí se habla de esta revista, que claro, cumple 30 años en 2009.

La Ley de Poe

Mariano está atareado dándole los últimos toques al número 2 de la revista del Hartismo, cuya publicación coincidirá con el 10º aniversario del Manifiesto Stuckista, el 3 de Agosto. Será un número "extra de verano", con más de 70 páginas entre artículos "serios" y mucho más humor que los dos números anteriores.

Respecto a estos chistes hemos usado en algunos el recurso a la parodia. Y hablando sobre eso estuvimos comentando lo que yo había bautizado como "Efecto Neng", pero que en Internet es más conocido como Ley de Poe (gracias, Supersantiego). Es decir:

"Sin un sonrisita de complicidad u otra descarada muestra de humor es imposible crear una parodia del fundamentalismo que ALGUIEN no confunda con el fundamentalismo de verdad."

El caso del Neng de Castefa fue la demostración de que incluso cuando hay esa sonrisita de complicidad, el fundamentalismo y su parodia siempre son confundidos por ALGUIEN. "Españoleitor" fue más allá, y el propio actor pasó de parodiar a un facha a -aparentar al menos- ser un facha convencido, trabajando finalmente para una televisión muy de derechas.

En el Hartismo hemos encontrado la Ley de Poe en multitud de ocasiones. Solemos incluso tenerla en cuenta antes de decidirnos sobre actos a realizar. La acción parodia-protesta de "Don't Take Me Into a Gallery" fue confundida por algunos con una acción conceptual. Pero es evidente que si hablamos de conceptualismo, cuanto más descaradamente exagerada y absurda sea la ocurrencia, tanto más será confundida por los creyentes con un acto conceptual más. Está claro que uno ve lo que quiere ver. Y un fanático con más facilidad todavía.

Precisamente en los últimos tiempos ha habido una serie de chorradas como pianos que poco a poco se han ido colando como chorradas oficiales "de verdad" -¿alguien se acuerda de "amo a Laura"?- en diferentes medios y variedades. Y lo curioso es que hasta han tenido defensores a ultranza. En concreto en mi blog y algún medio amigo hemos "colado" una que es digna de un par de risas. A final de año publicaré en este mismo blog un artículo sobre ese pequeño experimento o engaño, según se mire. Mientras tanto os dejo un clásico que ejemplifica la ley de Poe.

Bellas Artes en Madrid: Velázquez... ¡no es pintor!

Ayer tuve una conversación muy interesante con una alumna mía que estudia Bellas Artes en Madrid.

Simplemente, le pregunté si, al estudiar en Madrid, no visitaban mucho el Museo del Prado.

Y la respuesta fue, sorprendentemente, ¡que no!

Yo, inocentemente, le pregunté por qué no.

Y ahí sí que aluciné: "¡porque no les gusta nada Velázquez ni Goya!"* Según parece, dicen que no son pintores, sino sólo retratistas. Una especie de foto-matón con pinceles. Que pintar como ellos es "fácil", y que si la gente está tan atontada con estos dos es sólo porque son españoles, son famosos...

Yo entendería que esta actitud se diera en profesores de la Pérfida Albión, como diría Santiago Bergantinhos, ya que ellos no tienen muchos -aunque sí algunos de los mejores- Velázquezes. Y que para no robar protagonismo a sus grandes pintores- minimizaran las referencias a nuestro genio del Barroco. Entendería incluso lo contrario, que los profesores españoles dijesen que Van Dyck no es para tanto; una mentira piadosa para centrar la atención en los pintores patrios.

Pero, que justo en Madrid, donde tienen algunas de las mejores pinturas de la Historia, precisamente de la mano de Velázquez y Goya, desaconsejen a los alumnos de Bellas Artes visitar el Prado o el Thyssen... ¡me parece hasta surrealista! Como era de esperar animan a sus pupilos a visitar el Reina Sofía, porque es más moderno, y bla-bla-bla... creo que está bien que no sólo visiten el Prado o el Thyssen, también el Reina Sofía tiene grandes tesoros. Pero ¿desaconsejarlo? ¿"muera la inteligencia"? Es muy absurdo. Que en Bellas Artes censuren a Velázquez es algo así como si en Física despreciaran y hasta impidieran estudiar a Newton o a Einstein. Sus teorías, aunque en parte superadas, siguen siendo la base de todo el desarrollo posterior. Pero hasta es más grave, porque la ciencia construye evolutivamente, supera realmente las teorías antiguas... pero para un pintor de hoy, Velázquez es una referencia tan viva y válida como cualquier otra actual, a pesar de los siglos transcurridos.

¿Cuál es la explicación de esa censura anti-Velázquez y anti-Goya? En un primer momento pensé en la típica tontería snob, o como decía Stravinsky, de los pompiers de vanguardia. Pero no es tan sencillo, no cuadra, porque existen contradicciones. La primera: les inculcan una tremenda picassomanía. Es decir, para estos mismos profesores, para los que Velázquez o Goya son mediocres retratistas de tercera, Picasso es lo máximo. No digo que en el monte Picasso sea todo orégano, pero mucho de Picasso bebe de los clásicos (Velázquez y Goya) con avidez. Sin Velázquez o Goya no se entiende Picasso. También se contradicen al ponderar a Antonio López -que fue profesor de su facultad- porque lo dicho para Picasso se cumple incluso más en Antonio López. Es extraño criticar a Velázquez y Goya pero hablar bien de Picasso y A. López.

Automáticamente, al ser Picasso y López españoles, descarté el anti-patrioterismo ("todo lo que no es español es mejor"), tan típico de nuestro país como el propio patrioterismo. No entendía cuáles eran los criterios de estos profesores. Cuando ya daba todo por perdido, mi alumna me explicó que ella visitaba secretamente el Prado cada vez que tiene ocasión. Y según me contó, se encontró a alguno de sus profesores anti-Prado pecando, deleitándose absorto en la contemplación de las Meninas... al encontrarse, el profesor decía: "bueno, pasaba por aquí, vine por pasar el rato"...

Inmediatamente se me vino a la cabeza una explicación basada en algún tipo de complejo de inferioridad. Puede que en el fondo admiren a Velázquez y Goya de tal modo que la sombra de estos gigantes les haya impedido florecer como artistas y quieran evitarle estos mismos problemas a sus pupilos haciéndoles apartar la mirada de los grandes... Pero imagino que habrá también otras explicaciones complementarias:

Por una parte supongo que habrá mucho de pose esnobista. Nada puede quedar más rompedor que negar a Dios en pleno Vaticano, o lo que es parecido, negar a Velázquez y Goya en la ciudad del Prado. Intelectualmente supone el colmo del "enfant-terriblismo" para lucir por ahí en inauguraciones, cócteles, etc.

Por otra parte, quizá algunos profesores adopten esta pose por razones pedagógicas. Me explico: existe en la "masa", una veneración algo marujil por Velázquez. Para muchos Velázquez es lo máximo... de oídas. Se tiende a pensar que la pintura es la imitación de la realidad y se supone -erróneamente- que el máximo de verismo fotográfico es Velázquez. Ni mucho menos. Velázquez es, como buen pintor, un maestro en el artificio. Sus cuadros son tan mentirosos que parecen reales. Pero incluso sobrepasan la realidad, llegando a la apariencia de "vida", una rara cualidad que tan sólo un puñado de artistas ha llegado a poseer. Mucha gente que dice amar a Velázquez en realidad jamás han visto un cuadro suyo. Cuando de hecho ven los cuadros, que de cerca son un puro borrón, se decepcionan. Según mi alumna me contaba, los alumnos llegan a la facultad de Madrid queriendo ser mini-Velázquezes. Es en este sentido, el de desmitificar, hacerles tomarse las cosas con calma y más perspectiva, en el que puedo comprender la necesidad de denostar a Velázquez (y Goya) como estrategia pedagógica.

Pero lo que no entiendo es la necesidad -o necedad- de mentir, porque todo en el mundo real contradice esa tesis de que Velázquez y Goya son mediocres. Aparte de la inmensidad de pruebas de la calidad de Velázquez y Goya, desde literatura, testimonios de artistas de todas las épocas, etc, está la prueba irrefutable -para mí la única en realidad válida- que consiste en, simplemente, ir un día a pasear por el Prado. De entre todas las pinturas, todos los grandes autores que el Prado atesora, Velázquez y Goya brillan con luz propia, deslumbrando a todo el que posea aunque sea un poquito de sensibilidad artística. Y si el que va a ver las Meninas, las Hilanderas, etc, además de sensible al arte es pintor, Velázquez sigue siendo una fuente en la que beber hasta llenarse, y aún después de saciados, seguirá manando a chorros, inagotable, dispuesto a seguir dándonos de beber una y otra vez.

Mi consejo fue, como otras veces, que ignore los consejos de sus profesores, aunque esto pueda resultar paradójico. Como cualquier artista en formación, aparte de ejercitarse, debe seguir su intuición artística. ¡Si desea ir al Prado, al Thyssen o al Museo de Geología, debe hacerlo!

Ver pintura no hace daño, como no hace daño leer. Ayuda a ir desarrollando un criterio propio y una cultura visual. Otra cosa es que le confiese sus pecadillos (visita al Prado, Thyssen, Biblioteca Nacional...) a los profesores. Por propia experiencia sé que no es muy bueno enfrentarse a quien te puede suspender, sobre todo si es un imbécil insensible y autoritario.

*Conste que sobre gustos no hay nada escrito. A uno puede no gustarle Velázquez o Goya y no pasa nada, ¿no?

¡Koon bonito!

10 años de Stuckismo

El Hartismo es un movimiento artístico joven, nacido en octubre de 2008, pero empezó a fraguarse en 1994, en la clandestinidad, cuando se publicó el primer número de la revista de la ACME (aquí la historia completa). Cinco años después surgió en Londres el Movimiento Stuckista, que con una visión muy semejante sobre el panorama del arte, dio el paso de constituir un grupo reivindicativo pero al descubierto, con nombres y apellidos.

El 3 de Agosto de 1999 se publicó el Manifiesto Stuckista, firmado por Billy Childish y Charles Thomson. Pocos tiempo después, este acontecimiento fue reseñado por el periódico The Times, punto que inició la difusión internacional del Stuckism.

Sus fundadores no podían esperarse el entusiasmo que su aparición despertaría en todo el planeta. Diez años después el Stuckism campa por 46 países diferentes en 197 grupos autónomos. La "revolución" stuckista cumplirá diez años el próximo 3 de Agosto, y los grupos stuckistas -incluido el Hartismo- preparan este aniversario con ilusión y diversos actos festivos en todo el mundo.

Nuestra particular celebración del DÉCIMO ANIVERSARIO DEL MOVIMIENTO STUCKISTA tendrá lugar de la siguiente manera:

• 3 de Agosto (aniversario del Manifiesto Stuckista):
  

  • Publicación del esperado número 2 de la revista "HARTE CONTEMPORÁNEO".

• 28 de Agosto (aniversario de la reseña del Stuckism en The Times):

  • Celebración de una acción hartista consistente en pintar, pintar y pintar (y demás) en el entorno de un museo de arte contemporáneo o similar... al que estarán invitados todos los artistas y aficionados a la pintura, del hartismo o sólo simpatizantes que lo deseen. 
  • Celebración -al final del acto anterior- de un "happening" consistente en una SARDIÑADA (performance sobre la vida y la muerte, la comida y el fuego... y bla-bla-bla).

Creemos que la ocasión lo merece, y qué mejor manera de festejar tal acontecimiento que organizar algo en lo que el arte reivindique su realidad con alegría y desparpajo, y encima, ¡rematando con una buena sardiñada en Santiago de Compostela!



Por supuesto, esto en cuanto al acto central en Galicia, España. Los grupos de otros lugares podréis sumaros al homenaje al Stuckismo organizando lo que estiméis más oportuno, probablemente en el hemisferio sur -que en Agosto está en invierno- una comida en plena calle no sea lo más apropiado. Es el momento de echar a volar la imaginación: ¿qué se os ocurre para celebrar este 10º aniversario del Stuckismo el 28 de Agosto? Enviad vuestras ideas a info@hartismo.com o bien dentro del grupo del Hartismo en Yahoo.

El Hartismo, aunque tiene en realidad un origen y manifiesto propios, está asociado al Movimiento Stuckista Internacional, y de hecho se nos reconoce como uno de sus grupos en su web. El Movimiento Hartista, con presencia en ya 11 países, aporta al Stuckismo 5 nuevas naciones (Argentina, Costa Rica, Ecuador, Uruguay y Venezuela) y 27 grupos autónomos más (en total, pues, 51 países y 223 grupos).

¿Canon por el préstamo en las bibliotecas?

Gonzalo Suárez, de los hartistas de Lugo nos envió hace unos días este texto. Me sumo contra la amenaza que supone el exceso de celo de los "autores" a la hora de cobrar sus "trabucos".



"POR LA LECTURA"
Por José Luis Sampedro, escritor.

Cuando yo era un muchacho, en la España de 1931, vivía en Aranjuez un Maestro Nacional llamado D. Justo G. Escudero Lezamit. A punto de jubilarse, acudía a la escuela incluso los sábados por la mañana aunque no tenía clases porque allí, en un despachito que le habían cedido, atendía su biblioteca circulante.. Era suya porque la había creado él solo, con libros donados por amigos, instituciones y padres de alumnos. Sus 'clientes' éramos jóvenes y adultos, hombres y mujeres. Allí descubrí a Dickens y a Baroja, leí a Salgari y a Karl May.

Muchos años después hice una visita a un bibliotequita de un pueblo madrileño. No parecía haber sido muy frecuentada, pero se había hecho cargo recientemente una joven titulada quien había ideado crear un rincón exclusivo para los niños con un trozo de moqueta para sentarlos. Al principio las madres acogieron la idea con simpatía porque les servía de guardería. Tras recoger a sus hijos en el colegio los dejaban allí un rato mientras terminaban de hacer sus compras, pero cuando regresaban a por ellos, no era raro que los niños, intrigados por el final, pidieran quedarse un ratito más hasta terminar el cuento que estaban leyendo. Durante la espera, las madres curioseaban, cogían algún libro, lo hojeaban y a veces también ellas quedaban prendadas. Tiempo después me enteré de que la experiencia había dado sus frutos: algunas lectoras eran mujeres que nunca habían leído antes de que una simple moqueta en manos de una joven bibliotecaria les descubriera otros mundos. Y aún más años después descubrí otro prodigio en un gran hospital de Valencia.. La biblioteca de atención al paciente, con la que mitigan las largas esperas y angustias tanto de familiares como de los propios enfermos, fue creada por iniciativa y voluntarismo de una empleada. Con un carrito del supermercado cargado de libros donados, paseándose por las distintas plantas, con largas peregrinaciones y luchas con la administración intentando convencer a burócratas y médicos no siempre abiertos a otras consideraciones, de que el conocimiento y el placer que proporciona la lectura puede contribuir a la curación, al cabo de los años ha logrado dotar al hospital y sus usuarios de una biblioteca con un servicio de préstamos y unas actividades que le han valido, además del prestigio y admiración de cuantos hemos pasado por ahí, un premio del gremio de libreros en reconocimiento a su labor en favor del libro.

Evoco ahora estos tres de entre los muchos ejemplos de tesón bibliotecario, al enterarme de que resurge la amenaza del préstamo de pago. Se pretende obligar a las bibliotecas a pagar 20 céntimos por cada libro prestado en concepto de canon para resarcir -eso dicen- a los autores del desgaste del préstamo..

Me quedo confuso y no entiendo nada. En la vida corriente el que paga una suma es porque:

a) obtiene algo a cambio.
b) es objeto de una sanción.

Y yo me pregunto: ¿qué obtiene una biblioteca pública, una vez pagada la adquisición del libro para prestarlo? ¿O es que debe ser multada por cumplir con su misión, que es precisamente ésa, la de prestar libros y fomentar la lectura?

Por otro lado, ¿qué se les desgasta a los autores en la operación?.¿Acaso dejaron de cobrar por el libro?. ¿Se les leerá menos por ser lecturas prestadas?.¿Venderán menos o les servirá de publicidad el préstamo como cuando una fábrica regala muestras de sus productos? Pero, sobre todo: ¿Se quiere fomentar la lectura? ¿Europa prefiere autores más ricos pero menos leídos? No entiendo a esa Europa mercantil. Personalmente prefiero que me lean y soy yo quien se siente deudor con la labor bibliotecaria en la difusión de mi obra.

Sépanlo quienes, sin preguntarme, pretenden defender mis intereses de autor cargándose a las bibliotecas. He firmado en contra de esa medida en diferentes ocasiones y me uno nuevamente a la campaña.

¡NO AL PRÉSTAMO DE PAGO EN BIBLIOTECAS!

José Luis Sampedro