Grandes Genios de Nuestra Era

Estos días se ha entregado el prestigioso premio Velázquez. Aquí la información en el Ministerio de Cultura. Y aquí un artículo sobre el ganador de este año, Antoni Muntadas.

Este premio, instaurado en 2002 como un "Premio Cervantes" de la plástica, fue ganado antes por otros artistas, como Ramón Gaya, Antoni Tàpies, Pablo Palazuelo, Juan Soriano, Antonio López, Luis Gordillo y... ¡tachán!: Cildo Meireles. Es decir, hasta el año pasado, pintores y escultores. Ahora -¡por fin! dirán algunos- les toca a los conceptuales.

Uno espera que el premio de arte que lleva el nombre de un pintor como Velázquez, reconocido como el mayor talento de su época -o casi- reconozca el talento, el buen hacer, la excelencia en el arte, las alturas estratosféricas de la creación.

Quizá uno no siempre estará de acuerdo con si algunos de los premiados lo merecían (por ejemplo, yo borraría a Tàpies, a mi entender muy mediocre) pero francamente, que el premio Velázquez sea para esto:


(Meireles, ganador del premio Velázquez 2008) que al fin y al cabo es ocurrente, pero no más artístico que lo que hace cualquier agencia de publicidad o cualquier friki desde su casa...

O para esto:



(Muntadas, premio Velázquez de este año) que es todavía más soso e impersonal que lo anterior, si cabe...

Pues dan que pensar, porque ¿es esto lo máximo a lo que el talento de toda Iberoamérica puede llegar?

Definitivamente, nos estamos modernizando y ya podemos tener nuestra propia versión del Premio Turner.

Para conocer mejor al personaje premiado este año, os pongo aquí un vídeo de Muntadas hablando sobre su propia obra. Os juro que no es una parodia de Muchachada Nui:

Jo, es que todo esto es tan "polémico", tan "transgresor" que es perfectamente aceptado y hasta elogiado por todos los políticos -de izquierdas y derechas indistintamente- y académicos del arte, prestigiosos culturetas, críticos apesebrados, etc... es decir, los que quieren "salir en la foto" a toda costa. Como dirían los más frikis de los videojuegos, apoyar a Muntadas o S. Sierra ¡"da puntos de carisma"!

Historias del Montón

Nuestro amigo Mariano Casas, hace años, nos sorprendió a todos con sus "historias del montón". Una historieta planteada como un cadáver exquisito, en la que, partiendo de una viñeta hecha por él cada uno aportaría una página más, desarrollando entre todos una historia. El resultado, a pesar de las diferencias de estilo entre unos y otros, los giros argumentales inesperados y erráticos, etc, fue bastante decente. Además todos nos lo pasamos muy bien.

Mariano es editor de sus propios cómics (editor de verdad, con su registro y todo), y al año siguiente sacó otro libro. Esta vez, las "historias del montón" se convocan en un blog hecho ex-profeso:

HISTORIAS DEL MONTÓN

y podéis participar libremente.

Nota: para evitar que se solapen las viñetas, que varios autores continúen la historia en el mismo punto, será el propio Mariano quien se ponga en contacto con cada uno y le envíe la página justamente anterior. Para ponerse en contacto con Mariano y solicitarle participar hay que enviarle un mensaje a:

mcasasgil@gmail.com

¡Bello Piñeiro!

Hoy me he enterado de que gané el primer premio de pintura "Bello Piñeiro", cuyo tema es "a paisaxe galega" del Concello de Mugardos, con este cuadro.

Lo curioso es que ni contaba, ni sabía nada. Me llamó mi madre y me dijo "¡Felicidades!" "¡Enhorabuena!" y yo pensé ¿estoy de santo? ¿salgo en el periódico? Y es que no me llamaron o al menos no estaba cuando me llamaron, me enteré así.

Este premio es la primera vez que lo gano. El año pasado se lo dieron a mi mujer, Carmen Martín. Lo gracioso es que el jurado de cada año es diferente, lo cual anima aún más.

Estoy muy contento, evidentemente. Y porque además Bello Piñeiro es un pintor que me gusta mucho, es un honor llevar un premio con su nombre. Aquí os dejo la nota que salió en el "Diario de Ferrol" hoy:

Miguel Anxo Varela gaña o primeiro premio no certame pictórico Bello Piñeiro

REDACCIÓN > FERROL

O pintor Miguel Anxo Varela Díaz (fundador da Escola Aberta de Arte e promotor do movemento Hartista) foi o gañador do premio de pintura Bello Piñeiro, que concede o Concello de Mugardos. Este certame está especializado en temática paisaxística e ten unha dotación de 1.800 euros en metálico. Miguel Anxo Varela obtivo o recoñecemento do xurado pola obra “Caixas para a lousa do Barco”. Os accésits foron parar a Francisco Maceira (por “Enseada da Gándara”) e a Francis Martin (por “Lanchas varadas”). Tamén se destacaron as obras de Andrea Castro, Mª Carmen García e Magdalena Suárez.

O xurado reuniuse onte á mañá en Mugardos. Estivo presidio polo alcalde da localidade, Xosé Fernández Barcia, e composto polos artistas Carmen Chacón e Siro López e polos profesores de arte Odila Vilar e Manuel Pousa.

Tamén se fallou o Piñeiro Pose, un galardón pictórico para menores de 18 anos. Neste caso a gañadora foi Lucía Permuy Pérez, con “Árbores do Pote”. O premio consiste en 900 euros que se empregan nunha viaxe cultural a Madrid para o elixido e un acompañante. Os accésits nesta categoría foron para Carmen Martínez, Miriam Fernández, María González e Juan Vilariño. Tamén houbo mencións especiais para José Luis Varela e Lara Fonto. O xurado destacou ademais as obras doutros sete rapaces.

El Cómic ("Hartos de arte")

Aunque de este tema puede hablar mucho mejor Mariano que yo, pues él ejerce, lo cierto es que el cómic es un tema de lo más interesante para cualquier artista.

El cómic es, junto al cine, la última incorporación a las Grandes Artes que ha habido, ya hace más de 100 años.

Sus antecedentes pueden encontrarse en el medievo, cuando la pintura y la ilustración eran en realidad parte del mismo arte, y más modernamente en cantares de ciego, "aucas" y otros ejemplos de narración por viñetas.

La historia del cómic puede consultarse desde aquí.

Lo curioso de nuestra época, y que demuestra hasta qué punto es cierto que las revoluciones no se notan hasta que han terminado, es que a pesar de la enorme popularidad y repercusión de todas las formas de cómic, a pesar de que nos criamos con un tebeo entre las manos, sigue siendo un mundillo desconocido y despreciado. Los figurines de moda se exponen en los museos, pero los magníficos trabajos de tantos y tantos buenos dibujantes de cómic jamás se llevan a los grandes salones.

Por fortuna el cómic mueve de por sí mucho dinero, a pesar de las crisis, y organiza por su cuenta sus propios salones (como el Salón del Cómic de Barcelona o el de Coruña) en los que casi hay que pelearse para poder entrar. Es un arte realmente popular, querido. Y nuestra sociedad es tan hipócrita, tan deshonesta que se presenta el del cómic como un mundo marginal, de frikis y entendidillos. Pero las ventas, las visitas, la influencia del cómic en todos los aspectos de la cultura contemporánea contradicen absolutamente esta imagen.

Se habla de cómic como algo intrascendente, vulgar, friki... pero ¿por qué? Quizá el cómic todavía conserva ese sentido contestatario, anti-sistema, de denuncia de los excesos y contrapeso del poder omnímodo, que para algunos filósofos es connatural al arte, y que el arte oficial jamás tiene, lógicamente.

El cómic siempre consigue reconciliarnos con la grandeza del espíritu humano en un mundo cada vez más mediocre y gris. Nuestro amigo José María Beroy, un gran dibujante de cómic, catalán, acaba de pasarnos este enlace a una exposición de cómic en Vitoria/Gasteiz, organizada por la asociación de dibujantes ATIZA, que curiosamente -juro que no hemos tenido nada que ver- se titula "Hartos de arte" (vía La Cárcel de Papel). Que la disfrutéis. Repito en enlace del PDF para que os podáis bajar el catálogo-revista. Aviso, os reiréis mucho, no la llevéis a hospitales, bibliotecas...

Presentación del Hartismo en Lugo

Mañana, miércoles 6 de Mayo, a las 8 de la tarde, haremos una presentación del Hartismo en Lugo. Será en el Hotel Méndez Núñez, en la Calle de la Reina, nº1. El acto está abierto al público.

Organiza la Asociación de Artistas Plásticos Lucenses

Internet, revolución social

El otro día, zapeando, vi un discurso de Kevin Costner en una película, que trataba sobre Internet. La película no me atraía mucho, pero el discurso, aunque algo ambiguo, trataba sobre la revolución que Internet supone. Me gustó sobre todo una frase, que era algo así como "esta revolución no está por empezar: ya estamos viviéndola".

También Stravinski, hablando sobre música, venía a decir que los grandes cambios tenían lugar silenciosamente, los innovadores no son conscientes de serlo en absoluto, y cuando el cambio se asienta ya probablemente está llegando su sucesión.

Creo que Internet está suponiendo un cambio mucho más profundo de lo que se puede suponer.

Normalmente se habla de la revolución de internet como algo tecnológico: que si se pueden ya ver vídeos o distribuir películas, que si se puede compartir información, que si la web 2.0 (aún no sé muy bien qué es eso)...

La prensa, fiel a su interés por vender informar, suele sacar jugo siempre a lo más escabroso y abyecto que en Internet se puede encontrar si uno tiene paciencia para buscarlo...

Pero a mí lo más trascendente, lo más importante y revolucionario de Internet me parece su dimensión social. En Internet, desde hace años, han surgido comunidades inéditas hasta el momento: Listas de correo, news, foros, wikis, ahora los blogs y otros medios que no utilizo... Un interés común -por ejemplo, los clics de Playmobil- pone en contacto a gente de las más diversas partes del mundo, que intercambian experiencias, información, crean proyectos digamos enciclopédicos, que recogen toda la información... incluso se fundan amistades separadas por miles de kilómetros, que a veces se acaban convirtiendo en encuentros afortunados gracias a los viajes en avión...

Este fenómeno de las redes sociales -o como se le ha llamado, asociacionismo 2.0- está sustituyendo con ventaja al asociacionismo tradicional, mucho más lento y conflictivo. Las distancias físicas no son inconveniente para mantener amistades y grupos de interés a lo largo y ancho del planeta... el frikismo no es más que una demostración de los verdaderos intereses -libres dentro de Internet- de millones de personas que quizá jamás montarían una asociación sobre un tema minoritario, pero que gracias a la Red pueden formar comunidades sólidas sobre los temas más inimaginables. Internet, al fin y al cabo es una extensión de la propia mente, que se libera y comunica de una manera antes imposible.

El Hartismo, por ejemplo, está sorprendiéndonos siempre en este sentido. Su nacimiento, primero como web y blog y luego como comunidad en la red está derivando cada vez hacia fronteras más amplias. Hemos recibido correos desde muy diversas partes del mundo y el balance solo puede ser positivo.

En el futuro, seguramente esta manera de organizarse sea lo más normal del mundo, y hoy día los que estamos algunas -demasiadas- horas delante de la pantalla ya lo asumimos como algo normal. Pero si lo pensamos, supone una auténtica revolución, impensable tan sólo hace 15 años.

Los grandes buscadores, como Google, indexan el universo de Internet de modo que la amalgama caótica de información vertida en la red se convierte en la práctica en una super-mente común, universalmente accesible que contiene cualquier cosa imaginable, cualquier información. Poco a poco, la potencia de estas enormes bases de datos va ordenando y dotando de sentido a lo que en realidad son millones de datos inconexos. Tan sólo sería necesario que esta información se organice cada vez con más inteligencia, es decir, que las consultas no sólo sean respondidas, sino comprendidas por el buscador, y ya tendríamos algo muy semejante a los ordenadores de la ciencia ficción.

Pero volviendo al tema. Asuntos como la evolución de los derechos de autor en Internet, el rechazo masivo al canon, la ruina del modelo discográfico clásico, demuestran además de una obsolescencia tecnológica de los soportes ópticos tradicionales, el poder de Internet, de las comunidades espontáneas surgidas en la Red, para contrarrestar las medidas socialmente descabelladas de los gobiernos.

Creo que Internet es cada vez más un elemento de cambio social. Y de una importancia crucial, con un efecto irreversible en todos los órdenes, en general muy positivo socialmente, porque promueve una democracia natural, bastante real, y con cuya trascendencia real los políticos aparentemente todavía no han contado ni están haciéndolo.

El arte, como todo, está cambiando también gracias a Internet. Desde el acceso a artistas no oficiales hasta el libre intercambio de opiniones, debates...  El Hartismo seguramente no existiría sin Internet, o al menos no sería igual.

La imagen de arriba es una representación gráfica de Internet.

Tolerancia y buen rollito

Hace poco, en una de las tertulias, se me preguntó si el Hartismo no era un tanto intolerante con "otras" propuestas. Hacía tiempo que no oía esta vieja cuestión, una de las más típicas trampas dialécticas del discurso del arte oficial.

Recuerdo en la Facultad de Pontevedra, cuando teníamos que editar una revista clandestinamente, en un entorno opresor, en el que hasta interesarse por la técnica pictórica era anatema, en el que tenías que asentir ante los gustos del profesor (Beuys=bien, Antonio López=mal), que precisamente, y de forma cínica, la palabra "tolerancia" estaba siempre en boca de quienes llevaban la facultad. Asentir a todo lo que el profesor decía era ser tolerante, opinar por uno mismo era ser intolerante. Cuando dejábamos en la copistería la revista clandestina de la ACME -que cada uno fotocopiaba a su antojo- la reacción del profesorado era siempre furibunda. Se supone que nuestra actividad clandestina rompía el "buen rollito" que la Facultad vivía.

Pero la realidad es que una mayoría nos encontrábamos estudiando algo totalmente diferente de lo que se suponía, y ante unos profesores que más parecían una policía mental que educadores. Porque les importaba más que transmitirnos conocimientos adaptar nuestras opiniones a las suyas: una facultad dedicada a transmitir una creencia ideológica: la superioridad del conceptualismo y la inutilidad de querer pintar, esculpir, etc... Claro que había buen rollito... si asentías, si callabas, si decías a todo que sí, si te integrabas en el coro. Pero ¿la universidad no debería promover el pensamiento independiente?

Aún recuerdo, a propósito de ese "buen rollito" una pregunta, inocente, pero profundamente significativa, de un compañero. Yo estaba en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, en un pasillo, frente al aula supuestamente de pintura, en la hora de clase, haciendo un cuadrito de los tejados que se veían desde el segundo piso.

La pregunta, ya digo, inocente, resume el verdadero clima de tolerancia al que todos los alumnos de Pontevedra se habían acostumbrado. Era esta:

-Oye, Anxo. Pero... ¿te dejan pintar así?

Y es que precisamente, pese al universo paralelo en el que otros viven, creyendo que el perfume de las rosas adorna la vereda del arte contemporáneo, la realidad del anti-arte es esa: tolerancia cero a lo que no sea de su cuerda. ¿Es ser intolerante no tolerar a los intolerantes? El Hartismo se posiciona precisamente contra la intolerancia del anti-arte, que busca con todas sus fuerzas -que van unidas al poder- la extinción o al menos el arrinconamiento del arte, al que quiere suplantar.

Como somos muchos, y los asesinatos y encarcelamientos de disidentes todavía no son parte de los métodos del anti-arte, por supuesto que se nos "deja" pintar. Pero siempre y cuando no intentemos salir del ghetto.

Yo, aún a riesgo de invocar la ley de Godwin, veo una situación muy semejante a las de otras épocas y circunstancias. Por no poner un ejemplo típico, godwinano a tope, quiero mencionar aquí el episodio 10 de la 2ª temporada de Star Trek Espacio Profundo 9: Santuario, en el que se explica bien el funcionamiento de los Ghettos. Pero hay muchos más, incluso en la propia saga de Star Trek. El tema de las dictaduras aparentemente benignas, la opresión silenciosa y efectiva de las disidencias y la aceptación indolente por parte de la masa de esas dictaduras es un tema recurrente en toda la ciencia-ficción. La película y el cómic-book "V de Vendetta" más o menos hablan de lo mismo, o "La invasión de los ultracuerpos", o "Matrix", o la novela "1984", "2430 d. de C." etc. ¿Por qué será que en nuestros tiempos cada vez hay más y más relatos sobre ese tema?